2017年外国文学史(2)复习资料

2017年外国文学史（2）复习资料

1. 《红与黑》中的于连形象

2.《高老头》艺术特色拉斯蒂涅“人生三课” 3. 《呼啸山庄》艺术特色

4. 《德伯家的苔丝》人物形象 5. 多余人

6. 《死魂灵》艺术特色

7. 《安娜•卡列尼娜》心理描写 8. 《玩偶之家》娜拉形象

9. 《哈克贝利•芬历险记》艺术特色

10. 《老人与海》艺术特色、主题思想 11. 《荒原》艺术特征（强调外部世界是人内心世界的象征，如何看待人类社会、历史）（杂乱无章的碎片式写法、意向错位和交叠、跳跃意象、神话框架；寻找圣杯、耶稣复活）

12. 《城堡》艺术特色 13. 《尤利西斯》艺术特色 14. 《禁闭》艺术特征 15. 《百年孤独》艺术特征

一、《红与黑》中于连形象分析

版本一：考研资料：

于连是斯丹达尔小说《红与黑》的中心人物，《红与黑》写出了查理十世统治时期平民青年于连•索黑尔个人奋斗的故事。于连是王政复辟时代受压抑的小资产阶级青年的典型形象。他一生的遭遇、他的希望、追求、奋斗和失败，都反映了这一时期小资产阶级青年的命运。

（1）于连的阶级地位和所受的教育，决定了他的英雄主义热情和虚荣心。由于出身地位低下，于连很早就形成了一种反抗和仇恨贵族大资产阶级的心理。他爱读书深受启蒙思想的影响，培养了他的平民英雄主义观念，崇拜拿破仑，希望自己能建功立业，然而封建等级制使他希望破灭。而后他看到了教会盛极一时，于是他投靠了教会，以虚伪为武器，以反抗妥协为手段，开始了个人奋斗式的道路。在他看来，谈情说爱也罢、做神学院的学生也罢、给侯爵做秘书和女婿也罢，都是实现个人报负和野心的阶梯和手段，是他对敌视他的那个阶级进行报复的一种策略。

（2）于连的性格是矛盾的。受压后就反抗，当个人名利得到满足后就妥协、投降。在德•瑞那市长家里做家庭教师，具有平民意识的他应聘的条件是和主人同桌吃饭，显示出反抗精神。在贝尚松神学院，为了出人头地，于连在险恶的环境中把对教会的仇恨埋在心底，不信教却是神学院在虔诚的教徒，又是彼拉院长的宠儿。在这里具有对抗意识的青年逐渐成了一个和教会同流合污的人。在木尔侯爵府，于连为了实现自己的野心，衷心为侯爵效劳，和侯爵女儿玛特尔谈恋爱、结婚，最终得到一份丰厚的地产和官衔。

（3）于连的平民阶级意识并未完全泯灭。入狱后，他开始反省，他认识到自己所走的道路的虚伪和痛苦，但对自己短暂而紧张的一生并不感到后悔。法庭演说是于连对贵族大资产阶级的谴责和对社会的抗议，也是他反抗精神的爆发和悲剧命运的总结。他虽然是个有血性的青年，但算不上英雄。他有野心，但他绝不是野心家，因为他的野心同对压迫他的那个阶级进行报复有着密切的联系，他最高理想是报复的满足，而不是野心的满足。于连的悲剧就在于他把对社会的反抗完全变成了个人的反抗，为了报复，他甚至自贬人格，不惜采用下作的手段，这样就显得可悲、可怜和可笑了。

（4）于连对于封建复辟势力，既有反抗的一面，又有妥协的一面。他的反抗性产生于社会对他的压制，基于个人向上爬的野心，他所以追念大革命时代，因为那时像他这样有才干的青年有数不清的机会可以在公共事务额广大场合大显身手，可是在扼杀一切时机的王政时代，他却扮演了一个叛逆的平民的悲惨的角色，成了一个跟整个社会作战的不幸的人。他蔑视贵族阶级合法的权威，憎恨教会的合法卑鄙，鄙夷资产阶级的污秽财富。他对复辟社会进行了报复性的绝望的反抗，虽然在一定程度上反映了人民对复辟社会的抗议情绪，但由于他的行动是个人盲目的，缺乏明确的政治理想和目标，远离人民的斗争，因而必然失败。并且个人反抗的个人主义性质决定了他的反抗具有极大的动摇性，反抗者在受统治阶级抬举时，就转化为何统治阶级妥协，于连正是这样。

斯丹达尔以其细致有力的笔触剖析了于连性格的发展和社会环境在于连矛盾性格和双重人格中的作用，作品通过描写于连的矛盾性格和悲剧命运，揭示了小资产阶级对复辟社会的强烈反抗以及在反抗中表现出来

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的妥协性、动摇性和软弱性，同时对复辟时期法国社会做了深刻而有力的批判。

版本二：课本P248-249 《红与黑》的突出成就表现在塑造了于连这个形象。这个个人奋斗者是世界文学中一个不朽的艺术经典。 （1）于连的性格是多元多层次的，强烈的自我意识则是他性格中的核心成分；自我意识在环境的作用下，产生出平等观念、反抗意识和个人野心。

（2）于连表面柔弱，实则个性刚强，充满激情，富有毅力。这种外表和内心的强烈反差是于连形象的一大特点。但有毅力、敢于行动，是他的主导方面，犹豫不决是暂时的，最终要被他的决心所克服。

（3）在他的思想深处具有强烈的平民意识，对贵族的趾高气昂怀有深深的抵触情绪。他占领市长夫人以及后来征服马蒂尔德的行动表现出他的报复和反抗意识。

（4）于连的性格是多变的，所反应的正是复辟王朝时期谋求个人奋斗的平民青年的特点。个人的野心支配着他的一切行动，看到主教的丰厚收入，便想去当教士，看到侯爵能让他改变平民的命运，便为期效劳，不再反抗。直到他发现贵族阶级对平民存在根本的敌视以后，又恢复反抗精神，宁死不肯妥协。

总之，于连是一个具有双重人格和双重精神的人物：既有反抗精神，又很容易屈服；他既憎恨贵族的卑劣又不惮玷污自己的双手；他既看重别人的善良正直，又信奉虚伪的道德观；他既崇拜拿破仑，又能随意改变自己的奋斗方向，走了一条截然相反的道路；他既热衷于向上爬，又愤然的选择了死亡，不肯向卑污的现实低头。这种双重性构成了于连性格和思想的复杂性。

二、《高老头》的艺术特色，拉斯蒂涅的“人生三课”。

艺术特色：

（1）结构精致，情节具有戏剧性。《高老头》写了四个人的故事，但主要写两条情节线索：拉斯蒂涅从贵族子弟堕落为资产阶级野心家的过程和高老头被女儿抛弃的悲剧。另外小说还有两条次要线索：伏脱冷的被捕和鲍赛昂夫人的被弃。这四条线索主次分明、写法不一。拉斯蒂涅的性格形成是主线，贯穿全书，其他人物都组织到这条线索中，对拉斯蒂涅野心家性格的形成过程起着不同的作用。小说同时利用戏剧结构的手法组织矛盾冲突，惊心动魄，富有戏剧性效果。作品围绕拉斯蒂涅向上爬安排情节，有主有次，多情节、多故事。拉斯蒂涅起着穿针引线的作用，其他人物主要围绕他的性格形成而展开。伏脱冷完成了教育的使命后被捕；鲍赛昂夫人完成任务后隐退；高老头的悲剧促成了他性格的最后形成。

（2）从对现实的精致观察进行精确生动的典型环境的描写。巴尔扎克是最早认识到典型环境的重要意义的作家之一，注重环境对人物性格形成的影响，注重描写物质环境和人物的社会关系，他的环境描写反映了时代风貌，对典型环境的描写为人物性格的发展提供了依据。如伏盖公寓的颓废、寒酸与上流社会灯红酒绿形成强烈的对比，极大的刺激了拉斯蒂涅向上爬的野心，围绕拉斯蒂涅来往于伏盖公寓好鲍赛昂夫人公馆这两个环境，反映人与金钱之间额关系。拉斯蒂涅在两个不同环境中引路人的唆使之下，完成了他野心家的性格发展。

（3）塑造了典型环境中的典型人物。巴尔扎克通过人物的个性来体现典型性，用夸张的手法来突出代表人物的性格特征。他极力的写拉斯蒂涅不顾一切往上爬的欲望，刻画出他内心中良心与野心的矛盾，又以夸张的手法来渲染高老头的父爱。从纵、横两方面来塑造人物形象。纵的方面，写人的性格的形成过程；横的方面，写不同人物在不同场合、不同社会关系中多方面的表现，使人物形象丰满，有立体感。同时通过肖像描写、个性化的语言和行动去刻画人物，反映人物的精神面貌和性格特征。如高老头的父爱持久不变，同为野心家拉斯蒂涅涉世未深，伏脱冷老谋深算。

（4）广泛的运用对比原则。如高老头对女儿的溺爱与泰伊番将女儿赶出家门，高老头的痴情与女儿的绝情，从中引出抑恶扬善的教训，是作品在人物对比方面的艺术成就。而上流社会和伏盖公寓下层社会对比，刺激了拉斯蒂涅的野心，揭露了贵族表面兴盛和资产阶级暴发户的粗俗，则是作品在环境对比方面的突出表现。

（5）语言多姿多彩、比喻深刻。《高老头》中人物语言充分个性化，如伏脱冷的语言锋利、充满强烈嘲讽味、赤裸裸一针见血；高老头语言中充满对女儿的痴情。小说巧妙地运用了比喻的修辞手法，为作品增色不少，如将高老头没钱时遭到女儿们的遗弃比喻为“就像被榨干了的柠檬”，她们“把剩下的皮扔在大街上”。

拉斯蒂涅“人生三课”：

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（1）鲍赛昂夫人给他拉斯蒂涅上了社会教育的第一课，向他传授了跻身上流社会的秘诀，教他“人生这本书”，培养他自私自利的人生观，传授他以牙还牙队服社会和个人的伎俩。同时，鲍赛昂夫人退出上流社会，也使拉斯蒂涅看到上流社会只讲金钱和利益关系，不讲感情。

（2）冷给他上了第二课，他用赤裸裸的语言讲解资产阶级的人生哲学，把资本主义社会虚伪而卑鄙的道德原则向拉斯蒂涅剖析的淋漓尽致，涉世不深的拉斯蒂涅经过伏脱冷的启发，又往社会这个名利场的泥坑深陷了一步。同时，伏脱冷的被出卖被捕，使拉斯蒂涅进一步相信了伏脱冷对利己主义社会本质的剖析。

（3）高老头的死完成了他的社会教育，他看到两对女儿女婿的无情无义和这个社会寡廉鲜耻的真实面貌。在埋葬高老头后，也卖掉了最后一点人性。高老头的遗言“钱可以买到一切”成为了他的人生信条，使他完全接受了资产阶级利己主义思想。

三、《呼啸山庄》的艺术特色（课本P292—296）

（1）作品体现出女作家丰富的艺术想象力。她的想象力建立在巨大的主题和规模上，还表现在它的强烈性、实在性、自然性和诗性等方面。它是按照一种有生命精神所给予的感受去表现自然的，它需要一种对于景物的富于想象力的理解。它强烈的情感力量具有极强的诗性，很好的表达了一种与普通经验有很大距离的世界观。

（2）作品具有复杂而独创的情节结构。小说运用了一种不同寻常的叙述手法。小说采用一系列第一人称的叙述，但并不完全按照直线型的时间顺序进行。小说的时间跨度是从1753年到1803年，但小说开局则是从1801年开始。小说通过两个主要叙述者和5个次要叙述者完成叙述，他们因观点不一致而相互补充，而且也不时转换了时间和视角。

（3）作者塑造了鲜明的人物形象。艾米莉笔下的几个人物都有血有肉形象逼真，使读者感受到他们鲜明的个性和强烈的情感。希斯克利夫的残忍与冷酷，辛德雷的骄横与专断，爱德加的软弱，凯瑟琳的自私和伊莎贝拉的痴傻均被作者描绘的栩栩如生，跃然纸上。作者在塑造人物形象时，既不谴责他们，也不为他们开脱罪责，而是揭示无情的事实，让读者用自己的目光去审视和评判人物性格。

（4）作者用生动的场景和自然环境来渲染营造作品的气氛。艾米莉笔下的自然环境的描写与自然意象的选择都与人物的塑造、主题的表达达到了一种和谐统一的程度。悲剧就在和谐的被破坏开始，并在和谐重新恢复后结束。小说中的自然环境描写和自然意象的选择都具有高度的诗意和象征意义，成为渲染气氛、刻画人物性格的重要手段。

（5）作家具有个性化风格的语言。艾米莉•勃朗特善于运用丰富多彩的语言来表现人物的思想情绪和个性特征，使语言成为小说中塑造人物性格、表现主题的有力手段。如小说中为了表现希斯克利夫对生活的绝望和强抑的激情，艾米莉•勃朗特设计了其专横粗暴而又不连贯的语言风格；为了表现凯瑟琳临终前的精神崩溃，艾米莉•勃朗特设计了大段混乱而无系统的呓语，恰到好处的表现了女主人公所受到的心理煎熬。

艾米莉•勃朗特的语言具有独创性，它总给人一种回味，句子的节奏感很强，总是和它所传达的情感的变化和谐一致。

（6）小说具有英国19世纪现实主义小说的许多特征，又有浓厚的浪漫主义色彩，尤其是作者的某些手法近似于20世纪某些现代小说的风格。在所有19世纪中叶的小说家中，艾米莉是最具有浪漫主义的。

四、《德伯家的苔丝》人物形象

苔丝：苔丝是生长在威塞克斯土地上的乡村少女。她是天然美丽的化身，散发着大自然的清新气息。苔丝身为长女，从小就挑起了家中的重担。苔丝的父亲从牧师那儿听到有关自己贵族出身的消息后得意忘形，喝得大醉，结果无法送蜂蜜。苔丝替父亲赶马车半夜送蜂蜜时弄死了家中唯一的老马，她不惜抛下自尊去认“本家”，到亚雷家的农场工作。三个月后赶集回来的晚上，在遭到同伴的嘲笑、讥讽时，情急之下跳上了亚雷的马背。在一片树林中失去了他的纯真。几个礼拜后，苔丝在星期天早晨偷偷离开了德伯家，回到家乡去寻求安慰，但却因为使家庭蒙羞而深感自责。面对亚雷的挽留，苔丝说：“我从来没有真心爱过你，我想我永远也不会爱你的。”因为不爱，所以她没有选择用结婚来遮丑避嫌，而是要按照自己的意志，追求理想恋人。孩子的出生，虽然是“一件触犯社会的罪恶”，但是她“早把这种情况忘了，一心一意只想要孩子活下来”。苔丝过着艰难的生活，为了抚养孩子她不得不从事辛苦的劳动。为了不引起其他男人的爱慕，她甚至将她的

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眉毛切掉。在孩子快要去世时，她想到她的孩子既是私生，又没受洗，担心他死后受到各种残酷刑罚。为了减轻他的罪孽，她想请牧师帮他施洗，受到父亲阻止后她便自作主张、罔顾教规地代替牧师施洗。按照教会的规定，苔丝的孩子不算正式受洗，因此无权按照基督徒的仪式埋葬，苔丝央求未果之后，在人少时，私自大胆无畏地按基督教的礼仪为他插了十字架及鲜花。

一两年后，苔丝离开了家乡，成为了一名挤奶工，再次遇见了安琪儿。在牛奶厂做工的时候，安琪儿·克莱热烈追求她，她心里认为自己有着不堪的过往，不配得到他的爱而没有答应，甚至曾以宗教的名义起誓终身不嫁。爱情的热烈最终占了上风，三番四次下来，她答应了克莱的求婚，但她心里又总在盘算向安琪儿忏悔此事而迟迟未定下婚期。阴差阳错地，安琪儿没有看到婚礼前她坦白的信。苔丝以为安琪儿看到信并原谅了她，所以才肯嫁给安琪儿。于是苔丝就选择在婚礼当夜对克莱一五一十全盘托出并不断祈求他的宽恕。但是安琪儿并没有原谅她，在痛苦挣扎后，远去了巴西。

苔丝怀着对丈夫“正义”的希望继续生活，然而这一年，父亲突然去世，母亲身体又不好，弟妹失学，房子租赁到期。一家人面临露宿街头、无家可归的绝境。苔丝被逼无奈再次做出牺牲，接受了亚雷的帮助，作了他的情妇。当安琪儿回来时，苔丝憎恨亚雷再次毁灭了自己的希望，杀死了亚雷，赶上要走的安琪儿，与他度过了五天时光，最后被捕，被判以绞刑。死之前要求安琪儿与自己的妹妹结婚。

苔丝天生丽质，善良纯朴，勤劳孝顺，真诚博爱。作为一个女儿、女性和女人，她坚强地与伪、恶、丑抗争，捍卫人性尊严，秉承仁孝之道，追求坚贞的爱情，甘愿牺牲奉献。在灾难面前苔丝表现出勇敢、责任心、坚毅、反叛、高尚和纯洁的精神品质，是一个真、善、美的光辉的人物形象。

安琪儿·克莱：克莱身处保守与进步、落后与先进两种力量激烈交锋的时代，作为一名追求进步思想的知识青年，在外表、行为和思想上都具有现代倾向。他的“眼神和服装里有一种不服拘管，不随俗流的神奇。”他与“乡下毛丫头”跳舞凑热闹，订购了被父亲认为是忤逆上帝的异端邪书斯宾塞的进步书籍，在农场劳动时和工人们打成一片，接着拒绝父母为他订下的门当户对的亲事。抛开世俗成见，爱上并执意要娶纯真美丽的“自然的女儿”。尽管克莱蔑视并挑战传统世俗观念，但毕竟从小潜移默化地受到宗教教义和传统道德的影响，天性已被异化，在碰到森冷的现实石壁时，就显出性格中前后矛盾，犹疑不定的软弱一面。哈代从一开始就将他性格中相反的两个极端呈现在读者面前。克莱虽然受热情的青春活力驱使，作出与乡下丫头跳舞，纵情欢乐的不合礼法之举，可一跳完舞就急着去追赶先走的两个哥哥，为的是要读完一本教会僧侣诋毁赫胥黎“不可知论”，维护神学统治的书籍。牛奶厂的老板娘送给父亲脂血肠和蜜酒这两样象征尘世享乐的美酒佳肴，可他父亲却把脂血肠用于救济穷人，母亲则将蜜酒锁入药柜以备急用。虽然克莱认为父母如此清心寡欲，拒绝世人应享的幸福，是“缺乏感情”，虔信“偏狭教条”的结果，甚是不以为然，然而在内心却赞成这种严厉克已的清教徒式禁欲主义行为，并且敬仰父亲“力行的精神”。

在初见的舞会上，安琪儿没有选苔丝做他的舞伴，但是苔丝还是给安琪儿留下了深刻的印象。当苔丝离开后，安琪儿十分后悔没有邀请苔丝跳舞。安琪儿也深深地爱上了苔丝。初坠情网，他虽情不自禁对苔丝产生了浓烈的爱慕之思，但此时他理智与情感，灵与肉之间就发生激烈冲突。他表现得温文尔雅，把本能情欲挤压进内心底层。在农场相遇后，他尊重苔丝，抱着郑重婚姻的意图和她接近，克莱一次又一次地向苔丝求婚，却被苔丝一次又一次地拒绝。在遭拒绝时虽很痛苦，但克莱很耐心，虽然不明白苔丝为什么要拒绝自己，但是坚信自己的诚心一定会打动苔丝的。一次在抱苔丝趟涉泥塘时，两个生机盎然的年轻身体紧密触碰，亲吻苔丝的念头自然而然闯进安琪儿的头脑之中，但是浸润维多利亚时期的道德规范、善恶观念的“超我”马上出来警告他不得作出“有乖正道”的轻佻之举。何况此时安琪儿尚未对苔丝袒露爱慕之思，其行动上更需“适可而止”，于是他强抑心中的“邪念”。但“本我”又指使他把路走慢一点，争取机会让苔丝在怀里多停留。可以发现初涉爱河的克莱内心理性的自我不时地压抑本能的自我，造成复杂矛盾的爱情心理。他向苔丝表明自己的爱情：“娶三个利亚就是为了一个拉结。”正是克莱的真情和体贴使“宗教上发下誓愿，要拒绝一切诱惑，决不结婚”的苔丝克服了精神上的压力，重新鼓起面对生活的勇气，答应嫁给克莱。婚礼中的克莱非常快乐，无论是苔丝微微有点显露的懊恼的心情，还是自己的亲人的祝福，或是婚礼的简单，都没有给克莱一丝一毫的影响。他完全沉浸在自己的幸福之中。婚礼中的克莱非常快乐，无论是苔丝微微有点显露的懊恼的心情，还是自己的亲人的祝福，或是婚礼的简单，都没有给克莱一丝一毫的影响。他完全沉浸在自己的幸福之中。

新婚之夜，克莱向妻子坦诉了自己曾和一个陌生女人鬼混过四十八小时的荒唐历史。他要求自己的妻子

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宽恕，克莱认为，因为自己爱着苔丝，所以自己的一切都不该隐瞒。苔丝也处出于同样的想法，于是告诉了克莱自己失贞的事实。听完苔丝的告白后，他就马上从心理上试图逃避眼前苔丝失贞的残酷现实，拒绝承认苔丝是原来激起他爱欲的那个女人：“我原来爱的那个人并不是你!”紧接着他从极度的失望转向对苔丝肆无忌惮的蔑视，称她是“不懂事的乡下女人”，而且断言“身份不一样，道德观念就不同”。最后他暴露了自己一直以来自私的想法，那就是他放弃娶一个有身份地位，而且通晓世务的太太的机会，目的就是想获得一个“天然美丽”，而且是“质朴纯洁”女人。一旦他发现苔丝已经失去了最宝贵的贞操，她的价值就一落千丈了，尽管克莱和苔丝一都在婚前失去童贞，苔丝能够原谅丈夫年轻时的荒唐事，可克莱却无法宽宥她。

在苔丝坦白过去的一切之后，克莱和她不顾夜深露冷，在乡间小道上一前一后，默然无语慢慢地走，“象送殡似的”，两个人此时既处于痛苦与绝望，又相互对立的精神状态在这里暴露无遗。在接下来的一两天里克莱努力地抑制着对苔丝仍存的强烈爱意，对她主动表示亲热送上的吻故意置之不理，然而过不了一会儿，他就立刻后悔自己没对她“温柔”一些。在他决心抛弃苔丝的前夜，由于连日来焦虑和痛苦而发生了梦游。在梦游中，克莱亲昵的呼唤苔丝，并且在她的嘴唇上吻了一下，发泄了几天以来有意压抑的情感。他在梦游时把苔丝的“尸体”裹起来放到野外空石棺里，埋葬了旧日纯真情人的形象。由此可见，克莱冷峻自制的背后，饱受痛苦煎熬的内心世界。克莱凭借“纯粹的理性”与苔丝分手后，却无休止受到理智和情感两种力量的牵扯，精神趋于崩溃。他意懒心灰，食不甘味，夜不成寐。当母亲对苔丝婚前行为是否检点发生质疑时，他不觉脱口为她辩护：“她一点儿毛病也没有。”在潜意识中他还是认为苔丝是纯洁无辜的，然而背负着社会习俗的沉疴，他无法解脱心理羁绊。即使在怪罪苔丝时，她的音容笑貌始终挥之不去，爱恨交织于心头。

在这种境遇下，他选择逃避去了巴西。在巴西艰辛的境遇使他改变对苔丝的看法，认为判断一个人的道德价值，应该看她所有的倾向，不应该看她所做的事情。怀着对苔丝的爱和愧疚和苔丝经过层层递送耽搁太久的求救信，克莱终于鼓起勇气回来见苔丝，可是已经绝望的苔丝为了家人的生计已经嫁给了亚雷。克莱没有料到自己的一走了之使得妻子的生活状态如此窘迫，更悔恨自己的不负责任；看到丈夫的苔丝重新有了爱的希望，杀了毁掉自己一生幸福的亚雷。当苔丝杀害亚雷追上安琪儿的时候，他并没有把她当杀人犯看待，虽然为她的冲动感到害怕，但转瞬间便被她浓烈、奇特的爱情感染，认为那是“完全消灭了道德意识的爱情”。安琪儿完全抛弃了先前那套陈旧的伦理道德观念，逾越了那座道德高墙，他向苔丝承诺永远不撂开她，无论她做了什么，都要用全力去保护她，他称苔丝为“最亲爱的爱人”。于是，他便开始带着苔丝走上逃亡的道路，一路上他都体贴细微地照顾苔丝，筹谋带她偷渡去国外展开新的生活，只是最终苔丝还是被捕了。最终苔丝被处以绞刑，苔丝的死是克莱心中永远抹不去的伤痕。苔丝被处死以后，安琪儿按照苔丝的遗愿、违抗法律跟她的妹妹结合。

克莱人物形象非常鲜明，他的两种矛盾的思想时刻处于尖锐的斗争中，时而自由、民主的思想占上风，时而保守、顽固的传统思想占上风。但在小说的最后，用实际行动把自己先前的“改造基督教”的理念践行，彻底地完成了成长蜕变。

亚雷·德伯：亚雷出生于资产阶级家庭，带有资产阶级原生的任性、自私、霸道和虚荣。初见到来“认亲”的苔丝，苔丝的美貌引起亚雷的爱意，他对苔丝一见钟情。亚雷领着苔丝参观房子，喂苔丝吃东西，当意识到自己喂苔丝吃草莓的开放性举动引起了保守的苔丝的反感，他于是“小心翼翼地在她身上培养感情”希望“产生互相倾慕和交往之情”。他冒充母亲的名义给苔丝家写信说雇佣她去管理鸡场，为了赢得好感，亚雷先是送信到她家中，路上亚雷故意拼命打马直跑，好让苔丝因害怕而搂着他，当苔丝请求他放缓速度的时候，他以索吻为条件。苔丝以捡帽子为故下车时，他又玩起“把她夹在围墙和马中间”的把戏，但意识到这样会让苔丝受伤又立刻刹住马车。苔丝生气执意不肯再上车时，他又为“自己的不检点，把她逼得步行，显出一种极度难过的样子来”。到达德伯维尔家后，亚雷耐心地给苔丝“上课”，帮助她练习吹口哨。女孩站在铁丝网这边，男子就站在那边。可贵的是，亚雷从头到尾都遵守着他们的约定，抑制着自己的冲动。亚雷并常常陪伴她使她开心，以至苔丝在日积月累中也慢慢对他产生了好感。三个月后赶集回来的晚上，在遭到同伴的嘲笑、讥讽时，苔丝情急之下跳上了亚雷的马背，亚雷为了争取多跟苔丝独处一会儿，驾马时故意“随意而驰，有弯就拐”，致使迷失在一片雾气腾腾的树林里。苔丝生气而害怕，说要自己走路回去。亚雷也因苔丝三个月来对他的不信任、躲闪、给钉子碰而一时发怒，但是他马上又收住脾气，说道：“既是我把你带到这样一块偏僻的地方来了……不把你平平安安地送回家去，就不能算是尽了我的责任。”他体贴地脱下自己的外套给只穿薄纱裙的苔丝披上。由于雾气，亚雷也分辨不清道路，等他探路回来时，苔丝因为疲倦睡着了。“他

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们头上，有围场里从上古一直长到现在的橡树和水松，树上栖着轻柔的鸟儿，打那夜最后的一个盹儿；他们周围，有蹦跳的大小野兔，偷偷地往来。”这样的环境为亚雷的感情冲动提供了客观条件，也为他的情欲之火添加了浓烈的助燃剂，导致了强暴事件的出现。亚雷对苔丝的“性”占有是无意识的。它并非是蓄谋已久、精心策划，而是时间、地点、氛围和人物的契合酿成的。欲望的风雨过后，亚雷多次向苔丝诚挚的忏悔和谢罪，对自己的灵魂严肃地拷问：“我伤害你了，对不起。我做了错事———这我承认。我情愿彻底偿还这笔债。”“我想我是个坏人——一个十足的坏人。不过，苔丝，我以我这没救的灵魂向你起誓，我再也不对你坏了。”“这多半是我给你造成的！我真是个混蛋，玷污了一个清白的人。在特兰岭那些不成体统的事，全都是我的过错。”此时亚雷的心理状态，如果用弗洛伊德的话来形容就是：“所受的诱惑力量太大乃至违背良心而为之，可是事过境迁之后……乃大受良心的谴责而后悔。”这件事后，苔丝不愿意嫁给亚雷，离开了。四年后，已成为牧师的亚雷给村民讲道时与被克莱抛弃，走投无路的苔丝偶遇，“这位昔日的情人像触了电似的，他那满腔热情，他那滔滔不绝、抑扬顿挫的辞令，似乎全都消失了。他话都溜到了嘴边，嘴唇在挣扎，在颤抖。”亚雷并没有因岁月的流逝而对苔丝负心，将她遗忘。当苔丝悄然离去时，他又追了上去，阐释悔罪和赎罪的决心：“我头一个该拯救的，就是被我严重伤害的那个女人，这就是我来追你的惟一目的——没有别的意思。苔丝，你再怎么瞧不起我，也不及我那样瞧不起自己——我以前真是罪孽深重。”可见，不管是亚雷一直不曾改变过自己对苔丝的爱，还是他皈依宗教后灵魂受到净化，总之，他并没忘记他对苔丝犯下的过错，想为曾经对苔丝有过的伤害承担起责任并做出自己的补偿，这无疑是人性的复苏和回归。为了补偿自己的罪过，亚雷一直渴望着和苔丝结婚。“你能不能给我履行职责的权利，让我为以前对你犯下的罪过做出惟一的补救———换句话说，你愿不愿做我的太太，跟我一起到非洲去？”不仅如此，他还从口袋里掏出了一张羊皮纸——结婚许可证。苔丝为了安琪儿·克莱的离去而心痛，也为能重新获得安琪儿·克莱的爱而充满着憧憬，然而，亚雷却为了苔丝的痛苦而心痛，为得不到苔丝的饶恕而痛不欲生。当听苔丝说丈夫对她全然不管时，他很气愤：“即使你真有一个丈夫，我也觉得我比他对你更亲近。无论如何，我总想帮你摆脱困境。”“苔丝，相信我吧。我有足够的钱，绰绰有余的钱，让你以及你的父母弟妹过好日子。”当苔丝因为要护理生病的母亲、照顾弱小的弟妹回到了家时，亚雷竟也跟着来到了她的家中，拿起铁搭，帮助她翻土犁地。当苔丝家的房子被房主收回，母亲及弟妹们到处流浪时，亚雷再次伸出了援手，把她的家人都安排得妥妥帖帖。被磨难折腾得心力交瘁的苔丝终于感到安琪儿的“公正”到来无望，遂答应了作亚雷的情人。为了这份执着的爱，亚雷几乎付出了他所能付出的一切。同时，他没有因为苔丝心有所属远离她，而是一直代替安琪儿照顾她。亚雷的真心实意，就连苔丝也毫不讳言：“你比我想象的要好一点，善良一点。”直至安琪儿回国与苔丝言归于好，苔丝为自己再度失身愤恨不已，认为是亚雷哄骗她安琪儿不会回来而把她害了，然后用餐刀把他杀死，至此，亚雷也结束了一生。亚雷的爱情史册上只有一个名字——苔丝·德伯菲尔。所以，亚雷·德伯是一个有着道德责任感的情感专一的人。

五、多余人

是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型，名称来自于屠格涅夫的《多余人日记》。他们有一定的教养，自命清高，不愿与上流社会同流合污，想过有意义的生活，但受时代和阶级的局限，缺乏生活目的，远离人民，精神空虚，性格忧郁，被称为“多余人”。第一个“多余人”形象是普希金《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金，后来，俄国作家又塑造了一系列“多余人”形象，如莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林、赫尔岑《谁之罪》中的别尔托夫和冈察洛夫《奥勃洛摩夫》中的同名人物。“多余人”形象系列是19世纪俄罗斯文学所独有的成就，同时也是19世纪俄罗斯文学的最高成就。

六、《死魂灵》的艺术特色。

1.人物形象典型生动。作者用娴熟的笔触刻画了典型的艺术形象，塑造这些形象时，作者采用了肖像、语言、环境描写等艺术手法，使之具有鲜明的个性特征。首先，生动的肖像描写。索巴凯维奇外形就像头笨熊，他的面容也出奇的粗糙拙劣，造化似乎不必在他的脸上多费心机，“只要简单的劈几斧就成。一下—瞧这里罢，鼻子有了—两下—嘴唇已在适当之处了，再用大锥子在眼睛的地方钻两个洞，这家伙就完全成功。也无须再把他创平，磨光，就说道：“他活着哩，送到世上去。”这样入木三分的肖像描写不仅使索巴凯维奇的形象立时凸显出来，而且也成了揭示人物性格的一面镜子。同样，当作者用寥寥数笔勾出玛尼罗夫那挂在脸

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上的甜腻腻的笑容和泼留希金那对小老鼠般骨碌碌转动的小眼睛时，人物内在的庸俗和卑琐也就纤毫毕现了。其次，非凡的环境描写。为了刻画典型形象，作者还描写了典型环境，刻画典型环境中的典型人物。索巴凯维奇生活环境中的椅子、柜子、马房等都比较结实、笨重，一如梭巴开维支的笨重。科罗潘契加是小地主婆，不仅贪婪、吝啬，还愚蠢、迷信，她生活的环境是旧式的房子，陈设也是古色古香的。玛尼罗夫家的摆设没有实用的，都是一些时髦的东西。泼留希金家的小屋显示着腐朽气息，木材被虫蛀了，仿佛衰老的病人，给人一种没落、灭亡的感觉。再次，个性化的语言。人物塑造中，作者采用了个性化的语言，而且与其个性吻合。如果说玛尼罗夫的语言矫饰空泛、索巴凯维奇的语言率直粗俗的话，罗士特莱夫则是冲动的、蛮横和缺乏逻辑的。小说中，同样是请乞乞科夫进屋，玛尼罗夫说了一大堆刻意斟酌的废话，而索巴凯维奇“只简短地道了一声‘请’，就引他到里面去了”。至于罗士特莱夫，他是用不容商量的口吻‘请’来了乞乞科夫，并肆意用“无聊家伙”、“懒虫”和“废料”等一类词汇侮辱他请来的朋友。从这些极富个性的语言使读者体会到人物的不同性格。最后，在动态中写人。乞乞科夫是贯穿全书的人物。他是一个农奴主兼资产阶级投机商人的典型。果戈理对这个人物的刻画是在动态中描摹提炼他的性格特征的。

2.叙事结构自然流畅。第一章是开场白，主要是概述当时的社会状况，除泼留希金外，文中出现的地主都亮相了。第二章到第六章依次介绍了玛尼罗夫、科罗潘契加、罗士莱特夫、索巴凯维奇和泼留希金五个地主。第七章到第十章写的都是城里的官僚。第十一章即最后一章写的是乞乞科夫的性格发展史。整篇小说围绕着乞乞科夫展开，线索清晰，叙事流畅。

3.“含泪的笑”——讽刺和幽默。别林斯基称果戈理的幽默是一种“常常被深沉的悲哀和优郁的感情所压倒的谐趣。”以“死魂灵”为书名，其故事情节，书中的各式各样的人物等均构成一幅巨大的讽刺图画，给人以一种立体感。戈理的讽刺手法，不是单一的，而是多样的。第一、采用鲜明的对照。冠冕堂皇的人物外表和卑鄙姐姐的内心；高雅的语言和卑劣的行为；身居要职和不学无术等均构成强烈的反差。作品中，所有的人物都把自己装扮成完美和正直的化身，其实都是衣冠禽兽，一群穿着燕尾服的强盗。从外表上看玛尼罗夫很有文化，很有教养，谦虚，有礼貌，洲实质上是一个饱食终日、无所用心，脱离实际，连自己的庄园都不会经营的灵魂空虚的典型。第二、采用讽刺的比喻。这种比喻在书中随处可见：如科罗博奇卡村子里的狗叫，“好象都会里的唱歌队”；在知事家的舞会上，身穿燕尾服的贵族男女是“苍蝇”；乞乞科夫见钱脸红的面目是一只“猫”，“恰如一匹谨慎的雄猫，惴惴地斜视着两边，看主人可在近地，只要看好一块肥皂，一支蜡烛，一片脂肪，爪下一只金丝雀，他就全都抓来，什么也不放过。”这类带着强烈讽刺色彩的比喻真是人木三分，富有极强的张力。第三、采用讽刺的夸张。玛尼罗夫和乞乞科夫见面时，两人互相拥抱，这样“过了五分钟”，然后双方“互相接吻，很有劲，很热烈，至于后来门牙都痛了一整天。”最后，他们又互相握手。“约有十五分钟之久，一直到乞乞科夫的手热得很”为止。泼留希金不仅按农奴主掠夺农妇的常规办法搜刮农奴，而且又捡又偷!一个农妇把一个小桶放在井边，稍不注意，就会被他偷走。他在路上遇到“一块旧鞋底，一片破衣裳，一个铁钉，一角碎瓦”，都捡了去，“经他走过之后，道路就用不着打扫了。”

七、《安娜•卡列尼娜》心理描写（具体可参考课本修订版365-366页）

《安娜•卡列尼娜》的艺术魅力很大程度上取决于其出色的心理描写，人物的心理描写是整个作品艺术描写的重要组成部分。

（1）首先，小说注重人物心理运动、变化的过程，体现了“心灵辩证法”的主要特点。精神探索型人物列文的心理过程是沿着两条路线发展的：对社会问题特别是农民问题的探索和对个人幸福、生命意义的探索。他的心理运用是随着精神探索历程有层次地展开的。小说对安娜的心理过程描写，则侧重于展示其情感和心理矛盾的多重性和复杂性。作者把她内心的爱憎、希望与绝望、欢乐与痛苦、信任与猜测、坚定与软弱等矛盾而复杂的情感与心理流变详尽地描绘出来，从而使这一形象富有艺术感染力。小说还有许多对人物瞬间心理变化过程的描述。这类描写往往准确、深刻地披露了特定情境中人物的心里变化过程。（如吉提在见到向她求婚的列文前后，这短暂的时间内她的心理流程是多层次的。）

（2）小说善于通过描写人物的外部特征来揭示内心世界，一个笑言，一个眼神和动作，都成了传达心灵世界的媒介。安娜因其具有被压抑的生命意识，灵魂深处才蕴蓄着荡漾的激情，时不时地通过无言的外在形态流露出来，使她富有超群的风韵和魅力。（如通过伏伦斯基的视角描写安娜，感觉到她“被压抑的生气”，但丰富的情感还是从“眼睛的闪光”、脸上的“微笑”中泄露出来。）

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（3）小说通过内心话语的描写直接展示人物的内心世界。小说对自杀前安娜的内心话语的描写就是这方面的典型例子。这段内心独白先写安娜“死”的念头，接着回忆她和伏伦斯基的争执，然后拉回到眼前后的面包店，随之又联想到水和薄烤饼，再接着回忆起她17岁时和姑母一起取修道院的情景，随后又想象伏伦斯基在看到她的信时的情景，突然，那难闻的油漆味又使她回到眼前正在油漆招牌的百货店。作者把人物的视觉、嗅觉、听觉等不同的感觉因素同想象、记忆、意志过程等因素以及悔恨、羞愧、恐惧、痛苦、希望等情感交混在一起，心理流变呈时空交错，具有非规则非纯理性特征。这段内心话语把处于生与死的恐惧中的安娜复杂而混乱的情感与心理内容真实地展现了出来。

八、《玩偶之家》娜拉形象

（1）挪威作家易卜生的社会问题剧《玩偶之家》中的主人公娜拉，是资本主义社会中具有叛逆精神的女性形象。（2）娜拉本是个善良、天真、纯洁而多情的少妇。但剧中着力表现的是娜拉的精神觉醒即精神反叛。（3）娜拉的精神觉醒有个过程。第一阶段：丈夫生病，她为救丈夫，伪造父亲签字向柯洛克斯泰借钱。柯洛克斯泰以娜拉“冒名借债”之事要挟娜拉的丈夫海尔茂不要辞退他。这使娜拉平静的内心起了波澜。第二阶段：娜拉准备自己承担责任，牺牲自己，来保全丈夫的名誉。同时她天真地认为，到时候丈夫会来“挑起那副担子。”娜拉的幻想，表现出她的单纯和对丈夫的深情。第三阶段：当海尔茂看到柯洛克斯泰的揭发信时，对她破口大骂。娜拉的幻想完全破灭了，她完全醒悟过来，往日的欢乐都是假的，自己不过是丈夫的玩偶，她看穿了丈夫的伪善和自己的处境，她的心平静了，毅然出走。（4）作品通过描写娜拉的觉醒对资本主义法律、宗教、道德进行了全面的批判。娜拉从幼稚的和谐到复杂的矛盾，从耽于幻想到幻想破灭，从安于玩偶之家到坚决出走的过程，是女性觉醒的苦难过程。她从社会的背叛和弃家出走，被誉为女性解放的“独立宣言”。

九、《哈克贝利•芬历险记》艺术特色

《哈克贝利•芬历险记》达到了马克•吐温现实主义艺术技巧的高峰，小说的描写集中体现了马克•吐温多方面的艺术特点。

（1）首先，在这部作品中，马克•吐温把现实主义的精细镂刻与浪漫主义的热烈抒情结合在一起，把人物心理的真实描写与幽默风趣的夸张融为一体。在描写密西西比河岸一带城乡的贫困景象与丑恶现象时，作者采用的是现实主义手法；在描写哈克和吉姆对自由向往的心境与密西西比河上的优美风景时候，则采用了浓郁的诗情画意式的抒情笔调。在刻画哈克与吉姆的形象时，作者细致地展现了他们的内心活动；而在描写“国王”和“公爵“这两个骗子时，则采用极度夸张的手法，诙谐幽默，于漫画化的描写中见出真实。

（2）其次，小说所采用的第一人称叙述手法，历来为评论家做称道，被认为是小说成功的一个显著标志。哈克作为一个十二三岁的少年，以他生动活泼而又纯真朴实的口吻，天真无邪的孩子的视角，来叙述他对现实的判断，对生活的理解，使小说更显真实生动，又不失幽默和诙谐。

（3）此外，小说中所使用的美国南方方言、黑人俚语，被称为“英语的新发现”，流畅、准确、口语化的语体，对美国以后的小说创作产生了重大的影响。

十、《老人与海》主题思想

1、命运悲剧，是人类挑战命运但最终未能摆脱命运的悲剧。海明威在这部作品中流露出一丝虚空的无奈，透露着深深地悲哀：桑迪亚哥84天一无所获后再次远航并比任何一次走得都远，在经历了艰难的斗争后终于捕获了大马林鱼，但最终再次与鲨鱼群的搏斗后只剩下了马林鱼的骨架。无论人怎么努力到头来终究一场空，人生注定是一个悲剧，其中也流露出“迷惘”的文学主题。

2、现实世界的荒诞、各种有形无形的暴力造成了老人的悲剧。老人在海上的殊死搏斗只是成为了人们无关紧要的谈资，这种斗争只属于老人自己，而人们则是漠不关心，体现出了一种孤独意识。

3、存在主义自由选择的思想。既然失败是命定的，那么究竟“做”还是“不做”，老人选择了前者，保持积极的人生态度，因为人类前行的每一步都伴随着灾难，而逃避不是办法，在精神上不能放弃。

4、英雄主义的赞歌。桑迪亚哥象征着一种哲理化的硬汉精神，一种永恒的、超越时空的存在、一种压倒命运的力量。作者将富有生命的形象同朦胧的寓意融合在一起，将现实生活的诗情画意同深刻的哲理融合在

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一起，创造了一种体现着人类尊严和命运重压下仍有优雅风度的硬汉子形象。

4、精神上的两难境遇。桑迪亚哥如果不出海打鱼，那么“渔夫”这一身份就难以达成，而出海打鱼的结果则是一无所获，行动时无意义、无价值的。老人所面对的这一两难境遇也正是现代人的象征性写照。

《老人与海》艺术特征

1、冰山原则——深层的形式美。用极为简洁的描写手法反映了对荒诞世界的独特理解。表现了西方现代社会暴力无所不在、与人敌对的本质。冰山原则具体体现在作品的文体和结构上。

（1）在文体上，以简约、清新的文体净化了文风。句子结构简单、多常用词或日常用语，使作者对象和读者之间的距离缩短到最低限度，取得清晰自然、真切疏朗的艺术效果；他采用了多种简约、含蓄却内涵丰富的表达形式。这些含而不露的写法为读者留下联想的空间，以获得言外之意、趣外之旨。

（2）在结构上，集中描写了老人在海上捕鱼的惊心动魄的三天，截取故事的一个时间段或个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，至于故事的经过和历史背景，则当做冰山的八分之七隐匿在洋面之下。

2、运用大量象征、隐喻的手法，完成了从人的处境向境遇的转换，揭示了现代人之间充满隔膜以及人的自我难以实现的独特境遇。比如，大海是现实世界的写照，隐喻着现实世界的神秘莫测和充满暴力。

3、白描式的技巧和扁平人物的写法，目的是塑造某种在精神上的强盛，具有超人格力量现代英雄，为人类指出方向。

4、精湛的叙事艺术。 （1）频繁转化叙事情境。小说的主体部分出现了两种叙事情境，一是作者叙事情境，二是人物叙事情境。情境的转换将主观和客观两个世界最大限度地展现出来，具有了更大的文学表现空间。

（2）追求纯客观的叙述效果，不带任何主观色彩。作者不发表自己的见解，也不将自己的感情带到人物身上，而是让人物自由地“展示＂自己。没有作者的叙述声音，只有人物的声音，达到的目的，就是纯粹的客观，这是海明威美学思想的核心部分。

（3）采用“重复”叙述，增加叙述频率。譬如老人9次重复说“但愿那孩子在这儿就好了”，衬托出老人强烈的孤寂感，表达老人渴望心灵安慰。

（4）干净、朴素、简练、直白，没有任何深奥的词汇，都是照生活中最常用的词语，却赋予它们极强的表现力。在描写捕鱼的过程中，海明威只用动词推动情节，不用形容词、副词修饰，叙述显得干净利落，很有力度，让每一个动作都显示了老人高超的技艺。

十一、《荒原》艺术特征

1、蒙太奇的剪接手法和拼贴技术。把远古的神话和传说、古典文学和历史故事，以及现代西方的生活片等剪接在—起，把看似互不相关的戏剧性场面拼贴在一起，把跳跃的意象组合在一起，共同纳入一个以荒原为中心的象征结构使这些看似无关的场面和意象获得了内在的联系。

2、丰富复杂的象征。长诗以“圣杯”、“渔王”等故事为基本框架。亚瑟王寻找圣杯和耶稣复活都象征着为人类寻找出路。其中一些基本的意象在不同的层面上还具有不同的意义，譬如“水”这个意象就具有双重象征意义：水既是农业丰收的保证，又是人类欲望的象征。

3、跨越时空界限，古今熔为一炉。长诗时间无前后，空间无界限，各类人物混杂其中，共同表现主题诗中意象错位交叠，场面之间衔接突兀。诗人用零碎的片断组合成一个有机的整体。

4、用异常怪诞的意象，表现惊世骇俗的主题。长诗中充满被战争、死亡、残酷扭曲了的意象，令读者感到毛骨悚然。在语言的使用上，《荒原》里有口语、书面语、古语、土语，诗中既有大白话，又有模仿古代艺术大师的古奥英语。诗人还注意到词语在不同的层面上具有不同的象征意义，譬如“水”和“火”的双重意义。

十二、《城堡》艺术特色

1、从表现主义的立场和写作原则出发，作品用极为荒诞的故事，表现自古至今人们无所不在的境况尴尬以及人生无奈。

2、佯谬的艺术手法，表现了作者对现代资本主义社会表现和本质游离的反思，从而把矛头指向现代生活弊端，写出了秩序表象下的荒诞。

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3、以孤独抑郁的笔调，创造了一种独有的卡夫卡式阴沉暗淡的风格，表现了现代社会人与人之间可怕的敌对情绪和异化状态。

4、其他独到的艺术手段，如神秘性、多义性、自传性等。

十三、《尤利西斯》艺术特色、主题思想（加黑部分为老师课件内容）

1. 作者采用“意识流”小说的典型手法，深刻地描绘了在传统价值观解体后20世纪西方人复杂混乱的心理特征。以犹太推销员为代表的布鲁姆，他忠厚、善良，有恻隐之心。但庸俗无能；以斯蒂芬为代表的青年一代，有理想、梦想却又耽于幻想；以莫莉为代表的现代女性，她美丽、早熟，无论是少女时代还是结婚后都满足于肉欲的追求。但她的潜意识仍存有美好真实的情感。通过这三个主要人物，作者极其真实地描绘生活在都柏林这座现代城市的普普通通的现代西方人的本真形象。他们虽然都有善良、真诚的一面，却又像是对古代史诗中的英雄的反讽似的，不但绝不崇高，也不自视为崇高。

2. 小说通过对古代史诗故事的颠覆性描写，在对比中探索了现代人类社会问题产生的根源。根源在于缺失坚定的信念。作者把现代人布鲁姆在现代城市都柏林的18个小时的游荡与古代英雄奥德修斯在特洛伊战争后回乡途中在海上的十年漂泊相比照；精神困惑、“失去”了父亲的青年艺术家斯蒂芬和勇往直前寻找父亲的帖雷马科比照；放纵情欲的莫莉和对爱情忠贞不渝的潘奈洛佩对照。

3. 《尤利西斯》融多种知识于一体，集多种手法于一炉，在令人炫目的技巧中，显示了作家希望寻找精神出路的朦胧情怀。作者采用《奥德修纪》情节平行的结构。还采用平行类比和象征的手法。《尤利西斯》是一部典型的意识流小说，小说叙述的焦点已由外部彻底转向了内部，即人物的意识。大量描写人物的内心独白。作者运用了多种语言，打破传统的语法和句法的束缚，独创了一些词汇。

十四、《禁闭》（老师课件上无相关要点，以下均为书上内容）

如何理解“他人即是地狱”

1. 首先，如果你不能正确对待他人，那么他人便是你的地狱。即倘若自己是恶化与他人关系的原因，自己就得承担地狱之苦。剧中3人都是罪人，都是败坏与他人关系的罪魁祸首，生前都给他人造成过痛苦。加尔散在对待国家大事和家庭问题上是个罪人。他因自己的犯罪作恶造成与他人的关系恶化，这种罪魂必遭地狱之苦。由于极端自私的同性恋，伊内丝毁了一个家庭和两条性命，造成他人灾难，当然要受地狱的惩罚。艾丝黛尔本来是个善良姑娘，但后来她不仅变为坏女人，还是溺婴犯和刽子手。这三个罪魂，是人群中的败类。

2. 其次，如果你不能正确对他人你的判断，那么他人的判断就是你的地狱。他人的判断固然重要，但也只能参考，不能依赖，不可看做最高裁决，更不是自己行为的最终目的。凡是以追求他人对自己的赞美为目的的人，必定陷入精神困苦之中。加尔散正是如此。他从不自察内省、改变自己的思想和行为，总是耿耿于怀别人对自己的评价。死后仍然争取艾丝黛尔相信他不是胆小鬼。他认为求助于她一人的认可便可得救，但艾丝黛尔对此并无兴趣。他失望后又去找肯动脑筋的伊内丝，然而得到的回答正好相反，这使他更加痛苦，因而陷入精神地狱之中。

3. 第三，如果你不能正确对待自己，那么你也是自己的地狱。人生旅途，每出差错，人们很容易去找社会原因、客观原因和他人原因，往往看不到自己的原因，正确对待自己常为我们所忽视。《禁闭》提出这一问题，其深层意蕴正在这里。艾丝黛尔不会思考，只追求动物本能般的直感享乐，不能严肃对待自己、改变自己，所以走上犯罪道路，落入了自己的地狱；伊内丝有思考能力，却被同性恋的情欲引入歧途。她从不能正确对待自己开始，以与别人共同毁灭告终，也落入了自己为自己制造的精神地狱之中；加尔散既不能在事前正确选择，又不敢在事后面对事实，为自己的行为负责，还要以他人的判断为准绳来确定自己的价值。这也是他给自己造成痛苦，这也是一种精神地狱。

《禁闭》的艺术特征

一、题材的荒诞性。萨特从人生的非理性和社会的荒诞性出发，构思之初，对题材作了重大改造：把地窖改为地狱，把活人改为死者，这就增强了鲜明的荒诞色彩。《禁闭》旨在写现实之魂，关注的是悲剧人生，然而选取的却是非现实题材，全部描写都是地狱罪人的矛盾纠葛。作者通过荒诞场景和荒诞情节，形象而奇特地写出了一批荒诞人物在荒诞处境中的真实感受。萨特由阳通阴，以阴写阳，这种奇特新鲜的超现实感，

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便形成了浓郁的荒诞色彩。

二、境遇的极限。萨特剧作的具体境遇往往是特殊条件下的极限境遇，常常通过人物的自我毁灭而确立自己，以便使“自由”在最高程度上展现出来。他只给主人公留下两条出路：或生或死，或成或败，或冲出牢笼或永远负罪。这是一种两难选择的极限境遇，关系到生死存亡，后果可怕，无法延缓，不能逃避，对人物具有极大的压迫性和威胁的恐惧感。这种悲剧，正如古希腊悲剧那样，在真切自然之中使人高度紧张，具有鲜明的形而上的严峻性质，很容易唤醒观众和读者的参与意识，因而产生震撼灵魂的巨大力量，具有很强的艺术魅力。

三、哲理的深刻性。萨特最善于把人学哲理化为具体的戏剧冲突。《禁闭》中的阴曹地府就是反面人生的深刻揭示，展露出来的人际关系就是人间地狱关系，三个鬼魂就是那种扭曲了的畸形关系中你我他。一部《禁闭》就是那种畸形社会关系的缩影。萨特通过三个意识之间有排斥又有追求的尖锐冲突，表现了每个意识都企图征服他人意识并要求其转化为真理的徒劳，说明生活群体中的任何个人都不可能独善其身，从而描写出一群唯我论者在与他人关系中必然发生的悲剧。这种逻辑思辨和形而上的理论色彩，使故事具有普遍的哲理性，因此《禁闭液为任何时代、任何国家和任何民族的观众提供了深刻的借鉴和启示。

十五、《百年孤独》

艺术特征、主题思想（我觉得老师课件内容两者是融合在一起的）

1. 作家采用了独特的“时间观”表现了拉丁美洲百年来封闭与隔绝的现实，对其未来的命运进行了深沉的思考。小说开头的第一句话就显示出过去、现在、将来三种时间的重叠，文中以后的几章也出现类似的描写，这些描述中每一次都隐含了过去、现在、将来的时间循环与回归，每段所描述的内容又先后互成对照、互成轮回与循环，因此，这里描写的是一系列大大小小的循环怪圈。时间在轮回重复，便是历史在原地打转；愚昧、落后的亘古不变，将导致一个社会、一个民族的消亡。这就是马贡多人的命运。

2. 作家采用魔幻现实主义奇幻手法，在对神奇现实的描写中，揭示了拉丁美洲人观念的停滞落后和精神的空虚无聊，艺术地揭示了百年孤独的原因。文明程度的低下、政治上的麻木不仁、经济上的贫穷落后、思想观念上的保守陈腐都是使马贡多停滞不前、陷于重复轮回的原因。面对种种落后与愚昧的现实，马贡多人或者面向过去，追怀昔时的宁静与淡泊；或者关在小屋里，沉湎于无意义的小事中。

3. 小说在大量琐碎、凌乱和奇异事件的描写中，暗示了殖民主义入侵以及现代文明进入后带来的社会混乱，表现了作家对孤独的矛盾态度。

“魔幻性”特征（见书223，例子太多，我有所选择删减，也可自己挑选）

1. 小说通过描写人鬼混杂、生死交融的奇异世界表现魔幻性特征。在小说中，阿吉拉尔的鬼魂不断出现在布恩迪亚夫妇家园，一直追踪着他们，迫使他们离家出走，到马贡多重创家园才得以摆脱。（又如，与吉卜赛人一同来到马贡多的墨尔吉阿德斯，此人上知天文，下晓地理，了解过去，预测未来，他入留下的羊皮书记载着马贡多的历史，也展示了布恩迪亚家族的命运。他的幽灵总是出现，为布恩迪亚的子孙指点迷津。这是―个不受生死界限的约束，纵横往来于天地冥界的人物。）

2. 小说通过对生活中千奇百怪、似是而非的神奇事物的描写，显示魔幻性特征。如吉卜赛人带来的飞毯可以载人在空中飞翔，他们拖着磁铁在街上走过，磁铁便把各家各户的铁锅、铁盆都吸走。（俏姑娘雷梅苔丝最后被飞起的床单裹着升上了天空；马贡多村下了四年十一个月零两天的雨，村子几乎毁灭在洪灾之中。）

3. 小说通过神话、传说显示魔幻性特征。马尔克斯不仅熟悉拉丁美洲本土的民间传说、鬼怪故事，也谙熟《圣经》《一千零一夜》，了解来自世界各地的文化遗产。布莱迪恩家族的长途跋涉有如《圣经•出埃及记》中的塔拉迁居哈兰。下了四年十一个月零两天的热带暴雨使人想起人类史上的洪水时期。

4. 作者采用一些很有特色的艺术手法，加重了小说的魔幻色彩。如：循环往复式的叙述方式和结构，作品一反传统的按时间顺序的叙述，而是以某一将来时间为端点，从将来回到过去；象征与隐喻，马贡多村的人突然得了健忘症，而且这种病还带有传染性，很快健忘症传遍全村，人们不得不用贴标签的办法来与此顽症作斗争，这是暗喻啦丁美洲人不要忘记自己的历史。作品中，一些看上去很普通的事物往往都具有一定的象征意义：黄色往往象征死亡，族长去世时天上普降黄色小花；（蚂蚁象征着毁灭，所以布恩迪亚家族的第7代那个长猪尾巴的孩子被蚂蚁咬死拖到蚁穴中。）夸张、讽刺手法，如奥雷良诺上校发动32次起义，17个私生子一夜间均被杀害。

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