中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示

漫产业的发展提出初步的、有建设性的建议和意见。中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示

国动漫优秀的品质，也要向日本动漫学习，希望借此能够为国内动析相比日本动漫，国内动漫发展所存在的不足，提出了既要保持中随着现代传媒技术的发展，“动漫时代”已经到来。“动漫”包括“动画”和“漫画”。谈及动画，中国与日本都是东方文化体系，文学上有着历史渊源，其动画也都是在西方动画的影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画的大背景而发展起来的。而在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。我们可以清晰地看到，目前世界上漫画领地中日本是极为重要的存在。在国内，日本动漫深受青少年的喜爱，即使“禁播”屡屡出现，但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新的日本动漫资讯。现在有相当一部分年轻人在抵制日货，但对于日本动漫的热情却从未减少，甚至增加。相较而言，虽然中国动漫曾经有过比较辉煌的历史，但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。尽管国内动漫貌似被大力扶持，当然也有好的作品诞生，只是没有大量涌现。 因此，中国动漫的发展道路是“路漫漫其修远兮”。

1，什么是“动漫” 摘要关键词：动漫；中日对比；启示

本文通过对比研究的方法，找出中日动漫的差异所在，着重分运用全球最大的搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒，获得涉及相关信息的网页68,000,000条，概括论之，动漫(Comic and Animation)作为泛指，是动画和漫画的通称，既包括传统的漫画和动画形式，也包括广义的FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。提及动漫，大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、

《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月》、《猴子捞月》;想起近些年越来越热的COSPLAY大赛；想起米老鼠、唐老鸭、史努比、蜡笔小新；想起大街上随处可见的动漫小店，在那里，动漫爱好者们可以找到自己喜欢的动漫人物和相关的物品，比如人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐

钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报等。“动漫”文化成为时下青少年文化的代名词，甚至从某种意义上说，动

漫已成为一种世界性的文化现象。

2，中日动漫对比在日本动漫开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动漫大量涌入中国市场之时，中国动漫锋芒倍减，甚至黯然失色。大量的观众市场被日本动漫所占有，人们甘愿成服于日本动漫的裙摆之下，较之日本动漫，中国动画究竟有哪些不足，究竟输在了哪里？本文将着重从以下七个方面进行探讨。

2.1，中日动漫对比之动漫形象对比日本：唯美、和谐→舒服。不管是哪种类型的日本动漫，其中的人物或者

是场景都很唯美，值得享受。无论是背景还是人物，其都追求和谐的美，给人的感觉自然很舒服。从细节上看，日本动画色彩柔和、丰富，画面饱满，人物神行配合恰当。日本动漫无论是在人物设计上，还是情节上，绝对精细，人物让人很喜欢，很抢眼。

中国：缺乏立体感，背景过于单调。中国动画线条比较粗糙，色块也很明显，使人看起来不和谐，缺乏立体感，此外背景太过简单。

具体来讲，日本动漫人物眼睛大而有神，有的偏夸张，睫毛长而浓，中国动漫的人物眼睛多是丹凤眼或圆眼，要么细长要么圆方，或较过写实或太过幼稚；日本动漫的男主角多是帅气的8头身（注：身长与头长的比例为几则为几头身，9头身是最为完美的身材，如中国的模特吴佩慈、第一美女林志玲等等），中国则是写实的7头身。或者Q版居多。

2.2，中日动漫对比之动漫配音对比日本有专门的“声优”（即动画配音），虽然许多实际年龄要比人物大许多，但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合，而且还有许多声优以配某个人物而出名的。但是相比而言，中国动画的配音有些差强人意，有时声音和人物年龄完全不符，而且很少有能够很好体现出人物性格的配音。

2.3，中日动漫对比之技术对比日本高水平的动漫创作和制作队伍是日本动漫成功的基础。日本动画大师

2.4，中日动漫对比之动漫受众者定位及题材对比日本：动漫是一种电影题材，不仅仅是儿童片。日本漫画有着非常强的针对性，向多元化发展。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。日本动漫之所以如此地吸引各个年龄段的人，也是因为日本动漫的题材广泛且有新意，致力于持续创作符合青少年趣味的作品。日本动漫不断在题材内容上进行创新，由于面对的是青少年群，其内容必须符合不断改变着的年轻人的口味，于是新的内容层出不穷，而且意义深刻，在表面的故事背后都藏着深刻的主题，发人深省。而且还出现了很多适合学生心理的动画，《海贼王》就是一个比较好的例子，刻画了主角路飞和他的伙伴们成长的心路历程，很多能引起观众尤其是80、90后观众的共鸣，在中国各地所引起的轰动绝对是有目共睹的，可见并不是动漫在中国无市场，而是要看面向的是哪种市场。

中国：幼稚园动漫。国人对动漫的概念有着错误的认识，对受众者的定位也有失偏颇。很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣之能事，把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然。《北京晚报》曾经发表一篇文章，题目是《中国动画太弱智》。作者在文中根据一项动画调查提出：“国产动画在小学以下反响还可以……初中观众几乎被日本动画一网打尽。”而之所以“初中观众几乎被日本动画一网打尽”，在我看来，很大一部分是因为中国动画缺少青春偶像片，说明我们国产动画的受众面还不够广，适合中高年级孩子看的作品还不够多，虽然文章作者的“弱智”观点有些绝对，但也反映了国产动漫的手中定位上的一个很大的问题；从

级人物手家治虫和宫崎骏的崇高地位丝毫不亚于其他艺术家。作为日本“ 动漫

第一人” , 手家治虫笔下的阿童木形象家喻户晓, 科学家们开发机器人都从《阿童木》中获得灵感。而动画大师宫崎骏每有新作总能在日本引起轰动。日本动画片的艺术性很高, 丝毫不给人“ 小儿科” 的感觉,《千与千寻》能够获奥斯卡奖也充分说明了这一点。在日本从事动画的人比搞文学创作的人更赚钱, 因此利益驱动也使更多的优秀人才献身于动画制作。日本不仅有专门的动画制作学校, 最高学府东京大学还开设了动画专业。动画在日本的重要性也由此可见一斑。日本动画在人物表情的处理上却是极其特别的，虽然并不能像DISNEY的《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来，但却能通过眉毛、眼角和嘴角的细微变化将人物的性格和感情表现得淋漓尽致。而且日本动画在人物设计上强调的是明暗对比分明，形成了自己的独特风格。

中国在制作技术上已经有了极大的突破，可以说和日本相差无几，然而在人物设计方面却有很大的差距。中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，而同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是存在着的，这个给观众的视觉效果绝对是大打折扣的。

题材上来讲，中国动漫的题材陈旧且无聊，长期以来，国产动漫创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，缺少反映青少年现实生活的题材。一些根据儿童文学改编的动画片，由于其产生的年代局限，多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，这只能说是成人眼中的动画形象。国产的除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”，但是这些形象在小学低年级的时候就已经接触到，对故事的来龙去脉大都很熟悉，因此由这些故事改编出来的动漫显得幼稚，缺乏广泛的吸引力，没有长远的市场。

2.5，中日动漫对比之教育性、商业性和艺术性对比中国动漫是完全的教育性，大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”的制作，由于是国家资金资助，社会效应自然排在经济效应之前，成了“幼儿公益广告”，很难赢得青少年观众群。相比中国的“教育性”，日本更注重的是“商业性”，日本动漫基本上都是由各个动漫制作公司自行拍摄制作的，所以排在首位的当然是经济效应，于是便要求抓住观众群的心理，提高收视率，必然要求自己的动漫有所创新。于是，日本动漫就产生了其艺术性。

动漫也是一门艺术，而作为一个动漫人，首先应该具有的是作为一名艺术创作者的自觉。教育不等于讲大道理或是灌输常识，通过艺术来让孩子自己体会到真理更具有教育意义。日本著名漫画家尾崎南在看自己画的《绝爱》所改编的动漫时被感动得哭了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版的时候也是一样。只有做出的动漫首先感动了自己，才能感动别人。一部优秀的动漫，可以让一个坚强的男孩落泪，也可以让一个忧郁的女孩纵情欢笑，让一个失意的人走出沉沦重拾信心。然而中国迄今为止这样的动漫还不多。

2.6，中日动漫对比之民族观对比日本是一个善于学习、模仿的民族。日本人没有非此即彼的思维方式，对

外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。中国更注重的是故事结局的和美。自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是、美好的。因此，中国的动漫甚多不会将“毁灭”放入其中。但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。于是日本动漫自然成为了观众的回味。

2.7，中日动漫对比之文化对比由于两次文明开化，日本文化里面有两种截然不同的文化。一次是“大化改新”而得的“唐化”；一次是“明治维新”而得的“欧化”。“唐化”，即是被中国唐朝文化所化，唐朝尚武的精神，不带有侵略性。在唐朝衰落后，日本文

化开始了潜移默化的转折。当近代欧洲进入了帝国主义时代，极具扩张性的文化在日本文化里膨胀起来，使日本的“大和魂”意识得到增强，此时正为“欧化”。就这一点来看，日本的很多动漫都多少带有神话幻想色彩，有别与中国动漫之寓言神话的平和的慢条斯理，日本的科幻动漫来得更野性、霸道、有冲劲。在“欧化”思想的影响下，日本动漫打破了“唐化”传统道德上的束缚，在取材和编撰上就比中国动漫的内容形式开阔得多。

日本的动漫从最初的《圣斗士星矢》到现在的《海贼王》，往往会出现这样一种场面，一个好人倒下了，但是他又站了起来，而后又被，又站了起来，直到这个好人最后奇迹般的获得了胜利，《海贼王》中的路飞就是百打不死并且愈战愈勇最后成为海贼王这一类型。有人把这个笑称为“不死的星矢”。其实，他们只是想用这样一种方式来教育自己的国民努力坚持信念的重要。他们想让人们懂得不管多艰难痛苦最后一定会胜利。这反应了日本这个民族的精神，也说明了日本文化和中国文化的差别。日本有武士道精神，鼓励人们不加思考的勇往直前，倡导下属要以为主人献身为荣。漫画中人物那种毫无现实根据的坚持就是现代版武士道精神的体现。所以这些人物个个都是不死之躯。

中国自古就是一个礼仪之邦。说礼仪并不是说国人有多么文雅、斯文，并不是说中国人从来就不打仗。而是我们不会靠掠夺和侵略别国来强大自己，即使强大了也不会去抢夺和侵略别国，更不会去殖民别人。罢黜百家，独尊儒术，从那时开始，中华民族的血液中就溶入了儒家的思想和精神。儒家也有和武士道那样的思想，所不同的是儒家更讲究实际，更注重人性。“将在外，军令有所不受。”这个就是中国的武士和日本武士区别的最好体现。在我们的文艺作品中如果一个好人被了，往往会出现诈降，卧薪尝胆或同归于尽的结果。日本动漫中的主角往往是通过不断的努力坚持和主角光环使得自己强大，最后达到目的。而在中国漫画中的主角更多的是他们的智谋和机遇。

通过以上的对比，可以看到中国动漫在很多方面都需要改进，还有很多不足的地方亟待加强，但这并不表明中国动漫一无是处，没有可以被借鉴的地方。比如，很多中国动漫都充分显示中国悠久的历史文化，都是有着浓厚中国文化的气息，比如早先时候推出的一系列具有浓厚的中国风味的动画如《小蝌蚪找妈妈》和《阿凡提》等，都是非常有意义的。从某种意义上讲，国产动漫作为儿童智力发展的启蒙老师，确实为小年儿童的童年生活增加了很多的趣味，给于他们知识、智慧，教育他们惩恶扬善，比如《蓝宝淘气三千万》以及最近很受小朋友喜欢的《喜洋洋和灰太狼》等；另外，中国动漫也在大力追求画片效果的唯美、大气，力求充分展现中华五千年壮美的山河，比如前一段时间收到很多动漫迷追捧的国产动漫《秦时明月》。

以上的对比也并不是说明日本的动漫就是完美的，它也有自己不足的地方。比如，日本动漫在教育意义和民族特色上不及中国动漫。由于”唐化“和”欧化“，日本的很多动漫多少带有野性、侵略的神话，与中国动漫中平和的寓言神话差别很大。日本人的精神压力大，而超现实动画帮助人们排解压力。所以，日本动画的多元化满足了成人市场需求。日本动漫里面充斥的暴力与色情也是一种扭曲宣泄。在以往的经济危机中，尽管日本经济衰退，但动漫产业却仍然蓬勃发展。日本动漫商业化程度已经达到了极至，多元化，多平台，多刺激的动漫产业链，在日本已经相当成熟，而中国动漫产业链至今仍未形成。日本商业动漫中尽管充斥着大量色情、暴力等低级情节和画面，但是我们更要看到日本动漫的优点：日本动漫重视剧情的开发；创造了独特的人物形象，服饰、道

础3，中国动漫产业发展该何去何从3.1，要发挥比较优势，创造独具特色的产业链3.3，要着力于动漫产业链中相关周边产品的开发3.2，要注意动漫产业链中上游产品——有原创性的动漫形象的创造一般而言，动画片的制作因成本高昂，投资回收周期相对较长。而以动画为基础的相关衍生产品则因动画片的传播效应，投资回收快，并且因部分成本的节省，促进了利润率的提高。这些依附在动漫作品周围的市场的繁荣，反过来又会提高动漫作品本身的知名度。美国、日本都在动漫衍生产品方面成绩斐然，相关的游戏软件、影碟、图书、动画主角模型、装饰品、海报、拼图、服装……等等从产品开发到销售推广都已形成成熟完善的经营模式。

只有以原创性的漫画形象为基础，才能进一步向产业链的下游产品发展。我国必须鼓励原创，拥有具有品牌价值的原创动漫形象。

具也很美，角色刻画较深入；场景的刻画做的很细腻、精美，让人百看不厌；在动画配音上很讲究，能根据角色的需要，进行风格独特的配音；重视音乐的制作；重视商业价值，为社会创造了巨大的经济价值。

中国动漫产业刚刚起步，产业资本非常薄弱。动画人在创业时缺少资金，所以和产业外的风险创业资金以股份制形式合作创业的现象非常普遍。这些产业外的风险创业资本主要来源于房地产业、IT业和与文化产业相关的其它行业等。而电视台、美影厂等国有动画制作机构开始向国家拨款、其它国有企业资助之外的途径寻求资金的来源。我们也可以寻求国内外合作，吸引外资，弥补国内动漫产业投资资金不足，还能通过合作促进双方各方面交流，学习对方的先进之处，包括制作技术，市场运作模式等各个方面，提升自己的产业水平。

中国的动漫产业刚刚起步，在产业链的各个环节都比较空缺，也正是如此，没有旧产业格局的阻碍，更方便与向他国学习借鉴，根据自身的情况，选择合适的发展模式。动画片的高投入具有极大的风险，我国民众也没有漫画的阅读习惯，作为电视、手机、网络应用的大国，促进动画产业实现跨越式发展，我们或许可以由此得到机会。而且，动漫的各种形式都可以作为产业链的起始点，并促进产业链其它环节的发展。

3.4，寻求投资方式和投资主体多元化，为动漫产业持续发展奠定良好的基3.5，由于我国目前动漫产业的资本力量较弱，所以控制成本、降低风险是一件重要的任务日本在技术上进行创新使得制作成本下降，并且由于动画片的内容大多来源于成功的漫画，很好的保证了观众数量，降低了商业风险。我国的制作成本也许不高，但如果题材选择错误，则将造成致命的失误，所以一方面不妨对传统文化进行创造性的改造，另一方面也可以有效利用时下流行的小说、Flash、影视作品等艺术形式进行改编。

3.6，形成良好的动漫消费氛围日本的动漫内容丰富，数量惊人。许多好的动漫作品无论从主题思想到折射出来的文化哲学都十分吸引人，情节设计精美，制作技术精良。这使得日本动漫受众广泛，从儿童到成年各个年龄层都有，形成了日本社会深厚的动漫喜好基础。近几年来，各大城市通过众多的动漫会展、高峰论坛等形式，吸引了民众的关注，使得动漫爱好者有更多的机会接触丰富而高品质的动漫产品，而让动漫形象在我们生活中的呈现度进一步提高，使之与我们的生活更加密切相关，则是营造良好动漫消费环境的必由之路。

3.7，努力促成国内外企业之间、媒体之间的合作、交流在积极扩大对外开放、交流与合作, 参与国际竞争的前提下, 吸取国际上文化资源可持续开发的机制和办法, 探索运用、民间和市场的综合力量来推动文化资源的保护和开发, 建立中国与世界各国良性竞争和广泛合作的动漫产业振兴战略。学习国外动漫产业化的运作方式, 决不是在抛弃我们优秀的传统文化而是为了以更好的方式来保护我们的文化，具体可以使用合拍、合资、引进等多种方式。在日本，由于电视动画系列剧在国内已经获得足够的收入，能够以低廉的价格外销，因而成功进入欧洲市场。我国应该致力于动漫产业的发展，加强国际交流；而各个地区、城市、企业、媒体必然拥有自己的优势，所以不妨彼此取长补短、有效合作，达成集群效应。

4，总结与动漫发展比较发达的国家相比，我国动漫产业的发展还比较落后，在国际舞台上很难出现中国动漫的影子。在日本，动漫产业己成为国民经济的第二大支柱性产业，仅次于旅游工业;在美国，动漫产业名列六大支柱产业之一，其出口额超过汽车和航空产品的出口:伴随着动漫产业而来的无尽商机和经济前景，正是动漫越来越进入主流视野的重要原因。动漫产业作为”21世纪最有价值的

参考文献

朝阳产业“，有着巨大的商业发展潜力，对国民经济的促进和增长有着重要的意义。要改变这种落后的情况，国产动漫在坚持本国动漫特色的基础上，要积极向日本、美国等国家学习，制作更多优秀的、有国际影响力的动漫作品。

[1]胡丽莎，动漫传播与少年儿童--从中日对比谈起[2]吴小武，中日动画对比及我们的对策

[3]王永娟，王培培，青春的童话--日本动漫产业成功的文化秘密