斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲创作特点分析

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斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲创作特点分析

康一品

（郑州师范学院，河南郑州 450000）

摘要：D•斯卡拉蒂以精湛的钢琴表演技巧而举世闻名，同时也是著名的作曲家和钢琴演奏家，作为巴洛克时期至前古典时期承上启下的过渡人物，他创作的作品众多，其中有555首钢琴奏鸣曲，这些作品具有着鲜明的旋律特点，形象生动的音乐风格，从这些作品之中都能够看出其对生活方面的热爱，本文拟从D•斯卡拉蒂创作的奏鸣曲这一视角对其创作特点进行分析，以期能够获取新的认识。

关键词：D•斯卡拉蒂；钢琴奏鸣曲；部分思考；和声特点；节奏类型

中图分类号：B025.4 文献标识码：A 文章标号：2096-4609（2018）15-0111-0002

D•斯卡拉蒂是十八世纪意大利著名的作曲家、演奏家、教育家，作为巴洛克时期代表性的人物，其同并且在音乐方面都具有着卓越的成就，因此，也被世人称为“巴洛克三杰”。D•斯卡拉蒂在汲取借鉴了意大利和西班牙众多的民间音乐要素之后，创作出了大量的艺术作品，其中包含清唱剧、协奏曲、艺术歌曲，但是更多的、更珍贵的是那些古钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲可谓是我们钢琴艺术之中的瑰宝。尤其是在位玛利亚•巴巴拉公主创作的钢琴奏鸣曲，也为其奠定了西方音乐发展历史上的重要地位。他将原本属于宫殿类型的音乐艺术导入到了现实的生活之中，通过使用舞曲方面的动机结合，使用不协和的印成效果以及形式多样的民间曲调等形式模拟出生活之中的各种场景。正是因为如此，D•斯卡拉蒂创作的这些作品对于钢琴教学有着重要的指导作用。然而，对于D•斯卡拉蒂奏鸣曲方面的研究并不多见，怎样能够让D•斯卡拉蒂的奏鸣曲具体运用到教学之中，能够有效的帮助我们钢琴表演者解决一些常见的技术问题。“创

新是人类发展进步的内在原动力，它使人类的文明得以高速发展成为可能。”[1]D•斯卡拉蒂在创作这些研究与探索，也在创作技法方面具有了一定性的创新，与此同时，也缔造出当时非常既新颖而又独特的表演技巧，这些都是D•斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中的音乐精髓内容。

有人说“当你在教室里弹琴的时候，永远要想象，你现在大厅中演奏。”[2]应该说D•斯卡拉蒂所处的时代和背景是非常僵化呆板的，然而其却在这样的思想之中不断的发展创新，改变了当时的现状，将一些创作思想融入到他的音乐创作之中。尽管特殊的家庭环境和丰富的经历，让他在音乐的语言、形象以及创作技法上呈现出典雅而又创新的艺术特色，始终能够让表演者在演奏其创作的作品时，总是认为是在大厅之中演奏。

一、和声特点方面

在键盘奏鸣曲的创作时，D·斯卡拉蒂常常使用I级、IV级、V级、属七、属九、II级、副属、重属和弦等和声材料，这些和声材料在当时来讲是非常重要的和声创作手法，

并且当和声推进时常常都是一小节换一个和声。另外，在D·斯卡拉蒂的创作中和时常使用不协和的和弦和一些转调的手法，但是不管怎么创作他的键盘奏鸣曲的功能依旧是以和声为基础的，也就是用I、IV、V级这三个基本和弦来分析。

在运用和弦的时候，D·斯卡拉蒂在创作时能够给人们留下惊奇般的感觉，大量属七和弦、减七和弦以及一些不协和的和弦的使用，再加上纯四度和增四度和和弦使乐曲的和声上增添了不安宁感，这无疑加大了乐曲情绪对比，突出了矛盾，增强了表现力。在作品K460中，运用了温柔的不协和和弦（即大二度叠置和弦），这是由前后分别是a小调的IV级和弦和a小调的V级和弦，两个大二度叠置和弦构成的。

D·斯卡拉蒂在创作时还常使用短倚音和弦，这是一种具有强烈表现力的和声语言，它常常出现在乐曲的中间位置，正是这种和声语言的使用使D·斯卡拉蒂的作品增添了非同凡响的色彩。这种和弦的使用也能够更好的展现出了其作的风格特点，也能够充分的体现出D·斯卡拉蒂具有着丰富的想象力，采用

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与亨德尔由于都在同一年出生，奏鸣曲的过程之中，进行了不断的

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这种和弦也能够进一步的抒发作曲及内心的思想情感，展示出他内心的激情所在。可以这样说，短倚音和弦是D·斯卡拉蒂吸收借鉴同时代音乐景象的结果，也是他对于和声语言的不懈追求和努力探索的结果，这些都对后世产生了意义深远智库时代

及八度音程更加凸显出了三拍子的强弱效果。

（二）切分音节奏形式D·斯卡拉蒂奏鸣曲之中，切分音节奏形式也是非常突出的。“在其中声部保持正常节奏的前提下，

的作品K299中，使用双手跳跃弹奏技法是最具典型的。作品K44以及K487八度快速跳进的技巧被其应用的得心应手，这在当时开来，无疑是非常陌生的，也是前所未闻的，从这我们也可以看出，“D·斯卡拉

另外声部则利用八分音符同音连线，蒂在创作技巧上极具超前的意识，的影响。

二、节奏形式方面

音乐离不开节奏，节奏、旋律以及和声已经成为音乐的三大构件，节奏是其中重要要素，之后才能够形成旋律与和声。作为节奏来讲，其能够存在，而旋律和和声却不行，它们不能脱离节奏，节奏能够为音乐增添无限的活力，能够让旋律跌宕起伏，能够让和声富有韵味。音乐之中的节奏能够呈现出有规律性的交替展现，而且还有一定的强弱关系。在巴洛克时期，富有动力性的节奏是音乐创作者一致追求的，正是这样的节奏才能够为巴洛克时期的音乐注入了无限的动力。D·斯卡拉蒂也十分注重在自己的创作之中节奏方面的实际运用。

（一）三拍子节奏形式D·斯卡拉蒂认识到了在钢琴奏鸣曲中节奏的重要作用。因此在其创作之中，节奏主要体现在三拍子的使用方面。他一生创作的五百多部钢琴奏鸣曲之中，二拍子以及四拍子的节奏类型共有86部，剩下的四百多部作品大多都是用三拍子的节奏形式进行创作的。尤其是通过使用三拍子节奏形式让旋律具有了很强的舞蹈性，以此来呈现出塔兰泰拉、巴伐那舞等具有着西班牙和意大利韵味的作品，这就使整个作品欢快明亮，幽默诙谐。D·斯卡拉蒂奏鸣曲K430当中运用三拍子的节奏类型，让整个旋律呈现出一种欢快的舞台场景，再通过八度大跳以

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这就使旋律节奏变成二拍子的形式，切分节奏由此形成，”[3]这样的将小

节线忽略的技法形成的切分音效果，让整个音乐旋律变得更为丰富且具

有动力。例如作品K233中斯卡拉蒂便运用了很多切分音的节奏形式，展示出了其多元化的创作理念和精湛的创作技法。

（三）复合型节奏形式斯卡拉蒂奏鸣曲注重节拍的交替运用，在作品K502之中就有不同节拍的交替运用的情形，2/4和3/8两种不同的拍子产生的不同律动特点也是与众不同的，这在当时也是创作手法方面的创新。

三、快速音阶与跳进技术（一）快速音节

关于快速音乐这一技法在D·斯卡拉蒂创作的作品中运用的是多种多样的，有的是缓慢到快速的音阶行进，有的是上行都下行的快速跑动，还有的是双手相向、相反方向进行……

在D·斯卡拉蒂的作品中用一根手指来刮奏这种技巧被世人看作是关于音阶方面的变形，这种技巧形式能够很好的衬托出作曲家热情奔放的思想情感。作品K31中的音阶但就是跟随着左右手之间的相互交替，在下行时快速而又紧凑的演绎着。（二）跳进技术

D·斯卡拉蒂创作的作品中采用了双臂来回移动来进行跳跃弹奏，由此，只依靠手指进行演奏的时代被宣告结束。在D·斯卡拉蒂创作

他的创作技法也对日后产生了深远的意义，成为了浪漫主义作曲家学

习的典范”。[4]综上所述，在奏鸣曲发展历程中，D·斯卡拉蒂无疑是一个承前启后的关键人物，其对于奏鸣曲形式和内容的探索，都会后世产生了深远的影响。本文也正是基于此目的，对其奏鸣曲进行简单的分类研究，他所创作的每一部奏鸣曲之中都运用了不同技巧的综合体。有的一首作品中就包含了双手交叉、快速跳动以及双音等技巧，D·斯卡拉蒂创作出的富有演奏技巧的作品，无疑演奏出了轻松愉悦的乐曲氛围。在今天的钢琴欣赏、演奏和教学中，理应对其人其作有充分的重视，重点感受和表现作品的特点，由此获得对奏鸣曲这一音乐形式更加深刻的认识。

【作者简介】康一品（1986-），女，硕士，讲师。

【参考文献】

[1]周正茂.浅谈钢琴舞台表演艺术实践的创新[J].当代音乐,2017,(11):70.

[2]赵一兆.浅谈俄罗斯钢琴学派的艺术追求与演奏理念[J].当代音乐,2017,(6):16.

[3]代百生.论D斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的音乐特点与演奏风格[J].黄钟,1995,(4):80-81.

[4]卞钢.多梅尼科·斯卡拉蒂及其大键琴音乐[J].中国音乐学,2007,(3):116-119.

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