令人窒息的唯美人体，古典主义巨匠布格罗（上）

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——分享世界油画，欣赏各国艺术—— William Adolphe Bouguereau 威廉·阿道夫·布格罗 法国画家, (1825-1905) 作品欣赏

威廉·阿道夫·布格罗 (William Adolphe Bouguereau，1825-1905)，法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。

布格罗作品追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，布格罗一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。

布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。

布格罗创造了一个被理想化的世界（Idealized World），他那几乎近似照片的写实绘画风格（Photo-realistic Painting）受到富有艺术赞助人的欢迎（虽然一些批评家更青睐法国画家让·弗朗索瓦·米勒

Jean-Francois Millet（1814-1875） 描绘农民生活及田园风光的作品），在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，妇女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。对劳动的赞美，是十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题。不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。

布格罗是个十分多产的画家，在他漫长的艺术生涯中，留下了约800多张绘画作品，且题材范围极其广泛，从古典神话、宗教和世俗场面一直到人物肖像，《宁芙与萨提尔》Nymphs and Satyr（1873），《维纳斯的诞生》The Birth of Venus（1879），《春天的来临》Le Printemps (The Return of Spring)（1886），《年轻的牧羊女》The Young Shepherdess（1885） 等都是其代表作。

布格罗油画《维纳斯的诞生》

《维纳斯的诞生》是法国画家威廉·阿道夫·布格罗于1879年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎奥塞美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。此画受桑德罗·波提切利同名作品的影响。

布格罗油画《春天归来》

《春天归来》(Return of Spring 1886年)是布格罗此类题材中最为著名、争议最多的一幅。正如它的标题，这幅画表现的是年轻女子爱欲的复苏。女子在丘比特的撩拨激发之下，表情陶醉迷离，少女洁净匀称的身体让人感叹青春活力的美好，而不会有当时评论中所谓放浪形骸的感觉。只有保守的道德家才能看见淫秽的成分，应了“道学家看见淫，才子看见缠绵”这句话。

布格罗油画《宁芙与萨堤尔》

《宁芙与萨堤尔》(Nymphs and Satyr)。在希腊神话中，宁芙是仙女的通称。

在布格罗的人体绘画中，《宁芙与萨堤尔》是极为出众的一幅。画面表现的是仙女们发现偷窥她们沐浴的半人半兽的萨堤尔，尔后试图合力把萨堤尔拖入水中的一幕,这种“对峙姿势”在布格罗的笔下却有一种凝滞的平静，契合温克尔曼所赞赏的拉奥孔那样“伟大的静

穆”。仙女们不同于以往女性角色惯常的顺从与被动，特别是处于最前面的仙女的姿态设计得如此独特，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青，在十九世纪的艺术中像这样以臀部直接示人的形象是不多见的。

这是一幅运用古典主义的造型，表现浪漫主义欢乐激情的画幅。人体在西方绘画中，经常作为一种艺术语言和审美对象而被广泛地运用，画家通过人体形态、动势和画法传达某种社会观念和审美理想。在这幅画中，是借人体组合动态、神情，表现人生欢乐和对自然的赞颂。

《宁芙与萨堤尔》(给布格罗带来了积极的评价。这件作品毫无争议地被列为世界艺术名作之列。如美国评论家厄尔辛所言：“在布格罗的画作中，此作是一个非比寻常、独特的例外，让人对他不再有习以为常的偏见，而且会摈弃敌意。

布格罗油画《迷失的仙女》

《迷失的仙女》(Lost Pleiad )。这幅《迷失的仙女》是布格罗的作品，还有一个名字叫《迷失的星星》。这幅画的两个名字表示的都是同一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。

这幅构图完美的裸女画所用艺术手法并不“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的裸体女性，姿势很像是一个雕塑。1884年瓦拉佟等人成为这幅画的第一批收藏家，并印在了邮票上，变成第七颗星星的仙女名叫梅洛佩，由于曾与凡间的一名男子交欢，感到羞愧，所以发的光就比较微弱了。不过在布格罗的这幅画中，画家选中用于表现的却正是这第七位仙女，因为他把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处，而近景里突出的正是这第七颗星。

《仙女》(The Nymphaeum)

Nymphaeum是希腊神话中的仙女，她们分别管理着山川树木等。《仙女》布格罗集女性人体美于这一幅画中，罗丹曾这样赞美：人体，

尤其是心灵的镜子，最大的美就在于此，我们在人体中崇仰的不仅是如此美丽的外表，而是那使人体透明发亮的内在的光芒。”布格罗以古典主义的美学观念，运用古典艺术技巧，精致地描绘了理想的美人，她们非人间所有，因此人们称她们为仙女。

布格罗油画《丘比特》

布格罗油画《儿时的丘比特和赛琪》

《儿时的丘比特和赛琪》(L'Amour et Psyché, enfants 1890)。作品的法语全名《L'Amour et Psyché, enfants》，如果用英文直接翻译的话，意思是：《儿时的丘比特和赛琪》。赛琪是丘比特的妻子，赛琪一词又是“心灵”“灵魂”的意思。

布格罗油画《与爱神抗争的少女》

《与爱神抗争的少女》(A Young Girl Defending Herself Against Eros)。爱洛斯是希腊神话中的小爱神，在罗马神话中，他的名字叫丘比特。爱神丘比特，爱神与战神之子，希腊名字叫厄洛斯。传说他背着一枝金箭和一枝铅箭。被金箭射中的人春心萌动;而被铅箭射中的人，则会冷若冰霜!

布格罗的作品一向是唯美的风格，在他笔下，调皮的小爱神想爬到女孩子身上，把那支燃烧爱情的金箭刺入她的心房，而少女伸开双手不让丘比特靠得太近，女孩子的表情是羞涩好奇而又充满期待的，她更多的不是真正在与爱神抗争，而是无限憧憬着那象征着幸福、快乐的爱情之箭给自己带来人生最大的快乐!

布格罗油画《爱在寻找》

《爱在寻找》(Love on the Look Out)。这个作品名称中的“爱”，在法语作品名称中是“爱洛斯”，即与上面那一幅《一个年轻的女孩在抵抗爱洛斯》中的爱洛斯是同一人物：小爱神正在窥探并准备向什么人放箭。

布格罗油画《哀歌》

《哀歌》(Elegy)。在这幅作品的法语介绍中，这位正在哭泣的小天使，正是上面两幅作品(《一个年轻的女孩在抵抗爱洛斯》和《爱在寻找》)中的同一个小爱神爱洛斯。

布格罗油画《幸福的灵魂》 布格罗油画《普赛克与丘比特》

《普赛克与丘比特》(Psyche and Cupid )。这件作品的法文名字是《Psyche et L'Amour》，没有点明“丘比特”，描述普赛克就是人类的本能的心灵(灵魂，精神)。

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