“山有三远: 自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远
远。谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，
叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，
高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明
了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。”
——“宋画家郭熙所著《林泉高致》
今日读宗白华的《美学散步》，其中有一篇讲中国人的诗画观，认为中国人的诗画观是节奏化音乐化了的宇宙感，不同于西洋精确测量和推算出来了的透视的空间，它是一种无往不复阴阳明暗高下起伏的节奏化了的空间，正所谓“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄。”
同时中国人的诗画观还有一种平面的宇宙观，画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的角度，而是流动着飘瞥着上下四方，一目千里，把握全境的阴阳开阖，高下起伏的节奏。
例如“檐飞宛溪水，窗落敬亭山”
“窗外残霞悬生碧，帘外残霞挂熟红”
“江山扶绣户，日月近雕粱”
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”
这种饮吸无穷时空于自我，网罗山川大地于门户的气魄心胸让人心情激荡，让名山大川来亲近我，接近我，所以我不在惴惴不安的追寻，也自然不需要在诗画当中用透视法，这也是中国消遥自由的道家思想的解读。
中国诗人多爱从窗户庭阶，词人尤爱从帘、屏、栏杆、镜以吐纳世界景物。我们有“天地为庐”的宇宙观。老子曰：“不出户，知天下，不愧牖，见天道”，庄子曰：“瞻彼阕者，虚实生白。” 孔子曰：“谁能出不由户，何莫由由斯道也？”中国这种移远及近，由近知远的空间意识，已经成为我们宇宙观的特色。
文学理论是对文学发生发展的规律的探索，现成的规律里面不乏真知灼见，它对于我们系统的对某一个文学方面有个清晰的认知起到最快最有效率的帮助，总结性的知识，反过来对我们理解我们作品和辞藻章句有好处，时光荏苒，最忌讳的就是让自己花很多时间去做一件本该很快搞定的事儿，浪费时间不说，本该修身养性，扩充自己的机会溜走，也没有得到休息。
学点文学理论有利于扩充我们的思维，让我们辩证的看待事情，当别人说“是这个理”时，你所征服他们的不是华丽的文学辞藻，而是基础的理上的升华，把握规律运用规律，有的时候因为她基础我们反而忽略了它，然而也忽略了最重要的东西。
归结起来还是形式的问题，诗歌有“戴着镣铐跳舞”之说，用在文学理论上也是这样，即使神游太虚，人类是社会性动物，怎么样把自己表达出来，能讲的也只有规律了，至于其他，则靠的是积累。
正所谓透过现象看本质，现象离开了本质就特别肤浅。