美术老师教学心得
下面小编给大家整理的美术老师教学心得（共含20篇），欢迎阅读与借鉴!同时，但愿您也能像本文投稿人“小雨baby”一样，积极向本站投稿分享好文章。
篇1：美术老师教学心得
孩子眼中的“秋色”只有直觉和感受。没有了无意识形态的引导，没有了刻意借形联想的流程。
这次，我收起了所有关于美术技巧的暗示和引导，孩子们也能突出自身的需求，在画面里表达自我。
此刻，我们感受为先。
我与孩子们一起放松，一起闭眼，一起试着用心感受过程。
因为把说的机会全给了孩子们，他们的表达充分了，课堂才有了切实的意义。孩子们通过言语说出了对秋的第一印象，说着说着脑海里就自然有了画面，或具象，或抽象，或完整，或零碎......，我们都在内心里切实的相信自己要的就是这个样子。我们选色，我们落笔，我们在纸上自如的留下痕迹，没有为什么。
只有，我就是想这么去画，去做，所有的一切全凭借内心给的答案。我叫它--直觉。
因为孩子们真正的相信了自己，所以，一切都来得很自然。
孩子说:秋很凉。
孩子说:这是我脑海里的秋色。没有真实的见过，但就在脑海里。
孩子说:我看过这样的秋，我留下了。
孩子说:我也不知道如何开始，画着画着就喜欢了，画着画着就有了感觉，我愿意来只抓鱼的喵。
孩子说:秋雨过后有道彩虹。
篇2：儿童美术老师教学心得
我是一名美术老师，现在在一个比较权威的机构做课程研发+授课。以下是我的一些个人观点，希望大家可以参考一下。儿童在绘画过程中所有的认知都是跟成人有本质的区别的，那是因为儿童在成长过程中她们的左右脑发育不是同时的。孩子在很小的时候其实右脑就已经很发达了，右脑是处理情绪和感受等问题的。但是左脑却是慢慢发育的，左脑是处理认知和道德等问题的。这个时候学习绘画他们还只是出于一种对自己的情绪、感受的描绘过程。我们不能根据成人的一些绘画方式去加以干扰。比方说给孩子去画一些简笔画当参照物，或者是用现成的范画去让他照着画等等。这些方式会间接导致孩子的想象力缺失。因为儿童很容易就会被成人主导。
我在教学过程中一般都是讲完ppt课件之后直接关闭图像，然后放一些音乐，音乐可以给人产生想象的空间。然后让孩子自由创作，我不会做任何的范画也不会给参考。因为对于幼儿来说，你的范画你的参考对于他们来说都是一种模式化的东西。时间长了离开范画之后他们就无从下笔。
而说的再宽泛一些，艺术本来也没有什么标准，达芬奇，拉斐尔可以以精准出名。波洛克，米罗也可以用抽象出名。没有谁画的好谁画的不好去评判，只能说你喜不喜欢罢了。如果没有创新和独特的个人风格，只是追求像与不像的话。那你为什么不直接扔给孩子一个手机去拍照好了，学画画的意义何在呢?反观艺术史上所有大师，哪一个不是因为独特而闻名于世?
所以我会鼓励学生创作，用各种颜色，各种材料，甚至自己制作工具去达到你想要呈现给我的效果，我不会告诉孩子你画的不对，你画的不好。美术教师的主要目的其实在我看来不是授课，而且引导，引导孩子发现事物的更多可能，引导孩子去尝试新的方法，引导他们往自己的风格发展。
有时候自己会画不一定能把孩子教好。所以当老师最重要的是终身学习，很多人以为美术老师很好当，但是我认为没有一件事情可以轻轻松松就做好的。除了专业知识，你还要具备教育学心理学知识，甚至一些以前完全都没有想过要去学的知识。因为你在授课过程中会不断发现自己的知识短缺。
最后，我希望我的回答能给楼主一点点提示，我也希望艺术教育行业在中国能越来越受重视，在英国美术课是主课，而我们还处在不受重视的范围内。甚至有学生家长认为学习不好才去学习艺术，我觉得这个认识是我国目前整个教育认知不足导致的。其实艺术教育很重要，它对于孩子的一生影响都非常的大，作为一名美术老师，我希望大家都能够重视艺术教育。不只是美术，音乐和舞蹈等艺术的学习也能够成为孩子一辈子的精神食粮。
篇3：儿童美术老师教学心得
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
儿童美术老师教学心得
篇4：初中美术老师教学心得
初中美术老师教学心得
本人近几年来一直担任初中美术教学，曾经对各年级学生完成作业人数进行统计，结果如下：初一有94%、初二有70%、初三有41%的学生完成。你们说，究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里？我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学习过程中，这种学习兴趣会渐渐下降；当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢？据本人的农村生活经历和近几年从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：
（一）教育部门内部因素。
在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。
（二）家庭因素。
在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
在素质教育的今天，美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣，全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢？学校外部因素。单凭我们很难改变，但是作为我———一个农村中学的专业美术老师，就应该从自身做起，转变教学观念，从课堂内外抓起，做到有计划、有科学、有耐心地培养学生的.学习兴趣。经过四年级的教学总结和探索，我在教学过程中结合本地、本校的实际情况，采取了以下的教学方式，取得了较好的效果。
一、寓教于乐，注重“快乐式”教学
其实，愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。我国教育学孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理。在农村中学。学生们照样有背不完的文科课文和作不完的理科作业，而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科，如果不能在教与学的活动中让学生愉快地学习，那么你的美术课将成为学生的野战课或作业课。美术课的愉快教学，要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的教学手段来提高学生对美术的学习兴趣，爱恩斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”本人这几年在教学实践中作了一些初步的探讨和尝试：
首先，应必须以教师的人格魅力去感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己人格魅力，
关心和爱护学生，特别是后进生，老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣，在对学生进行美育，促进智力发展和思想道德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课老师能否大胆改革教学方法，充分挖掘和利用学生生活中的各种有利因素，根据学生兴趣特点和认识规律，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和亲睐你的美术教学。例如，我在上湖南版八年级上册第2课《苍松翠柏》里的“山、石、树”的画法时，这是绘画技巧课，我便利用尖峰地区的优势资源，把学生带到当地有名的国家原始森林公园——尖峰岭去参观、游玩，让他们感受到大自然的气息和魅力。然后采用同步观察演示法，即教师和同学们一起观察，同时教师边示范边讲解，让学生看到作画的全过程，觉得有趣，自然就乐意去学了，并能画出他心中最喜欢的风景来。这样既能让学生轻松愉快地学习了美术技巧，又潜移默化地培养了学生热爱大自然，热爱生命的情感，增强环保意识；再比如上雕塑课，农村学生不可能都有橡皮泥做雕塑练习，但是我可以利用农村的条件来上，让他们再回到童年的玩泥巴时代，让学生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在课堂上采取儿时的“捏娃娃”游戏讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创造的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，让学生在快乐中吸取和掌握技能。
二、既抓双基训练，又注重能力培养
培养学生能力是当前美育的首要问题，因此教材中安排了大量的设计制作课，这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况，我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期，打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础，注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课，培养学生的想象能力、创造能力和设计意识，进一步推进美术素质教育的进程。另外，在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二家用电器设计课时，我把自己设计的电视机作品展示给学生，同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时，便自然有兴趣去学这样一种本领，从而使他们各方面的能力得到有效提高。
三、课内外相结合教学，创建学习气氛
像我们这样落后偏远地区，由于学习材料缺乏，信息闭塞，学生底子薄，如果按照美术教材的要求去授课，有些课程很难顺利完成，同时会影响学生的学习兴趣。因此我采取了课堂教学与课外辅导相结合的方式，目的是全面提高学生的美术素质，培养学生的综合能力。
课堂上，我根据实际情况，把学生喜欢的绘画基础课时加长，把老师在课堂上讲述以后，学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容，如做贺卡，作为一种课外活动，让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐，又能提高基础知识和基本技能，还能按大纲要求完成教学任务。
课后，为了让学生把课余时间有效地利用起来，我组织有美术爱好的同学参加美术兴趣小组，开设各种课程，如有绘画、工艺设计、书法等等，我都给他们进行个别辅导，这样也可以向上一级学校输送美术特长生。
另外，我在每学期期终都举办学生美术作业展，这样一来大大增多了学生相互学习交流的机会，同时也增加了他们学习美术的动力，增强了他们学习的自信心和积极性，自然而然学校里学习美术的气氛就浓了起来，做作业的人数也多了。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同。总之，我认为一个农村中学专业美术教师，一定要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，才能引起学生的积极参与，取得好的学习效果。以上是我近几年积累的一点美术教学心得，经实践是行之有效的，希各位同行和老师多多参考和尝试。
篇5：美术老师年终心得
回顾这一学期的工作和思想，应该说是收获多多，但是也有好多遗憾。现在如下：
1、深入细致的备好每一节课。在备课中,我认真研究教材，力求准确把握难重点，难点、并注重参阅各种杂志，制定符合学生认知规律的及教学形式。注意弱化难点强调重点。教案编写认真，并不断归纳总结提高教学水平。
2、认真上好每一节课。上课时注重学生主动性的发挥,发散学生的思维,注重综合能力的培养。
3、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
4、培养多种，到图书馆博览群书，不断扩宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。
5、组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学美术的兴趣。
6、学期成绩考核，重在及对知识技能的掌握理解。
在教学过程中，老师仅仅把学生教会还不行，还要教活，并渗透思想品德，培养学生全面发展，这才是素质教育所企盼的。这就要求我们教师把学生放在首位，不断充实自己，努力钻研教材，提高自己的教学水平，才能真正落实素质教育。
7、抓好课外美术兴趣小组的活动，发展学生的特长，定期展出学生的优秀作业。
8、“金无赤足，人无完人”，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，平时考试较少，语言不够生动。
篇6：美术老师心得
11月份参加了国培计划――美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用(含网络技术和多媒体课件制作)的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
篇7：美术老师心得
转眼间我的实习生涯即将结束了。几个月前，我带着对教师职业的神秘感， 踌躇满志地来到遵义五中，经过这几个月的实习，我终于尝到了当老师的酸甜苦 辣，并学到了不少东西。我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还 要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方 面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一 名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。
回顾这段时间的实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。 为一名高中美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实 践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下 面我就谈谈这几个多月来对美术教学和班主任工作中的一些心得。
(一)扬帆启航篇
1.出发前感言
和同学们一起来到校门口的站牌坐上公交的那一刻起，相信每个人都对实习充满了期待的心情，也许会兴奋，也许会紧张，应该是百感交集的吧，我也不例 外，对老师的职业还是充满了期待，总会幻想在课堂上的表现，或者想着自己会 教哪个年级，什么样的一个班，听话的还是调皮的学生，一切在我眼里都是那么 好奇，新鲜的感觉。一群初出茅庐的大学生就这样浩浩荡荡地向着五中出发。
2.来到五中一切准备就绪
初到五中，我们搬到了指定的办公室，稍微安定下来以后，五中的校领导招 待了我们这大批人马，主要负责人也根据专业特点给我们配置好了专业指导老师 和实习班主任，接下来与指导老师见过面以后就开始紧张的备课当中。一切工作 都在紧张的进行中。
(二)全面抗战篇----教学工作篇
1.见习，准备阶段篇
如何上好每一节课是我们实习的重点。实习第一周主要任务是见习，以听课 为主，现在听课的感觉和以前不一样：以前听课主要是为了学习知识，而现在听 课是学习教学方法，目的不一样，上课的注意点也完全不一样，现在更多的注重 观察老师怎样讲课，如何驾驭课堂，如何控制授课的时间。在这期间我也尽量去 听其他科系老师的课，做好听课记录，多学习不同专业老师的教学方法和经验。
第二周开始接受实习班主任工作事情，主要是了解班里的情况，熟悉班上每 个学生的名字，主要掌握学生的学习态度、纪律和学习水平情况。
篇8：几点美术教学心得参考
几点美术教学心得参考
时间匆匆，一个学期又结束了。这一年的美术教学让我更加认识到优化课堂结构，是提高课堂效率的好方法。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。以下是我的几点教学心得。
一、观察欣赏激趣。
上课开始时，引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。
二、发现探索尝试，找到创造美的途径。
学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知教学做合一的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的'方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。
三、讲解示范点拨。
1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。
例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。
四、练习讨论辅导。
用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。
五、评讲小结提炼。
在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。
篇9：年度小学美术老师心得
一、主要工作回顾
本学期，主要结合本组的教研主题，“学生创新能力培养策略的研究”以及学期初县里备课时的“如何把握好评价这把尺子”为重点，展开的美术教学工作。关注学生的全面发展。通过丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，同时提高学生的美术素养，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
(一)常规工作：
1、认真完成美术教学工作，做到按时上课，不轻视每一节课。关注每一堂课中学生的“创新”之处，培养学生审美能力的同进发展其创新精神，调动学生学习美术的积极性，感受学习美术的乐趣所在。
2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。本学期，承担了组内教研课《美术中的比例知识》《有趣的汉字》《对印版画》《色彩的色相》，和县级领导检查工作时，随机指派的两节课。分别是《红色的画》和《黄色和蓝色的画》。在每一次的教研活动中，我都能得到各位同伴的积极指导，并从中获得更多的研究乐趣。使得我在课堂中成长。期间我发现，备课备得越深入，要解决的问题就越多、越繁杂。这时候，就需要我从中提取精华，总结和归纳教法。就得去思考，如何才能给学生带来一个高效的课堂。在这样的实践中，我总结了经验，吸取了教训，给出了反思。
3、学生在绘画，手工制作，和欣赏这三大课型中，有梯度的感受美术学习的乐趣，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。比如学生在习惯了只是用彩笔和铅笔绘画以后，往往会对美术课产生一种代兴趣，于是我在本学期把《彩墨游戏》和《对印版画》安排在了绘画和手工制作之后，学生对于全新的体验非常感兴趣，以至于所有的班级不用再三强调，就都能准备好相关用具。两堂课下来，同学们还都争着问，什么时候还上这样的课。我想孩子在这样的体验中，完全自己动手制作、参与，体验各自不同的“画面效果”，这不正是同学们对于新事物的好奇和被过程中所产生的“创新”所吸引吗!
4、艺术团教学：通过课内教学活动和组织的兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。比如我在本学期就在三年级根据平时的表现，选出一些具有创新能力和动手能力强的同学来参加我的课外小组制作手工画。使这些同学的能力得到进一步的提升。事实证明，孩子的创造力是要一点点培养的。是需要知识与能力相结合的。
5、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中去。
二、成绩与不足：
成绩：个人方面：本学期获得__省美术教师技能大赛一等奖和电脑设计单项奖，并在活动中开阔了眼界，认识到了自己的不足。
学生方面：本学期依然以注重学生的创新能力培养为重点。观注学生的点滴变化。比如学生在画背景中的树木时，提醒学生注意避免出现的情况(比如不可以画成什么样)，并给出小提示，必要时给出示范。不求整齐划一，只求变化多端。并给有创新想法，与众不同的学生加“绘画星”，以鼓励学生进一步探索和创新。
在本学期的期末测试中，三年级的成绩好于五年级，原因有两个方面，第一，是在知识的难易程度上五年级的相对抽象不好理解，要通过大量的练习来强化，或者是死记硬背。第二，是五年级的课时少于三年级。而且因为小学的美术课还是应该以兴趣、欣赏、增长见识为主，不能简单地传授理论。
篇10：美术老师工作心得
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的 老师好，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).声调表情( 学会感恩,与爱同行 感恩节活动方案及文案)是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
篇11：美术老师实习心得
精选美术老师实习心得 (一)
时间就像日夜不倦的流水，总会在人们的不经意之间白驹过隙的走过，当你蓦然回首时，那段迷恋的岁月早已悄然逝去。 为期将近两个月的实习生活，眨眼之间，就在与同学们的频频挥手中落幕了，看着那厚厚一叠的祝福话语，心中实在有太难的割舍，或许自己确实努力了很多，但获的成果是远远大于付出的汗水，学到的方方面面才是至为重要的。这其中包括教学经验的积累、工作的实践以及人际关系的处理，还有指导老师的谆谆教诲，学生的舍不得等等，所有对这一切的美好的回忆，也将成为我记忆宝库中最重要的一部分! 在成都市新津县丰田希望小学将近两个月的教育实习中，我的主要任务是教育见习，负责五六年级的美术和三至六年级的科学教学工作以及学校的德育工作。
在实习开始的第一周，我便进行了教育见习，主要是到各个班级去听老师的课。一开始，我都不知道怎么听课，不知道从什么方面着手，只是按步就班地把老师上课的内容给抄下来，就像回到了当初的高中时候的学习。每个老师都有自己的上课风格，不知道如何去评价。后来和老师交流，发现原来听课要这样听，要听老师如何突破本节课的重难点，要听老师上课的语言，要听老师的问题设置，也要看学生听课的一个状态以及老师的教态。课堂不是老师在上面的表演，而是学生和老师一种互动，一种知识火花的碰撞。
在整个实习过程中，教学工作是最为关键的一个环节，也是这次实习的中心点。在结束了一周的见习后，自然步入了教学工作中，指导老师要求我在上课前，必须有一份详细的教案和几次试讲，这样成功之后，才可以正式步入讲台。所以，教学的第一步，就是备课。为了备好一堂课，我一般都会查阅大量有关的信息，并借鉴一些教案中好的闪光点，比如问题情境的设置，学生的提问，如何突破这节课的重难点以及板书的设计。至于试讲，是一个让自己更加熟练教案和教学语言的过程，只有全面了解了课本知识和熟悉了教案，我们才能在课堂上更好地导入，更好地讲授知识点，更好地加强与学生的互动，这样才能活跃课堂气氛，调动学生上课的积极性。当然教学过程也是一个由生到熟的过程，对于完全没有教学经验的我来讲，肯定会存在这样或那样的不足与缺点。比如我上的第一节课，我就发现了自己的缺点，比如板书设计过于凌乱，上课衔接不怎么到位，语言不够生动与学生的互动很少等。
上一堂课容易，上一堂好课很难，这是我实习最深的体会。 上好一节课，不仅要求老师有一个过硬的基本功，包括普通话的标准，教案的熟悉，粉笔字的整洁，而且更重要的是，让学生参与到这堂课，发散他们的思维，培养学习的兴趣，不是简单的传授知识，而是要让学生明白这个道理，然后自主去学习。所以，在上课的时候，我都会强调，你们不要认为老师讲的都是对的，要抱着怀疑的态度来学习，有不懂的可以跟老师讲，我讲的不对的，你们可以再去查阅资料，务必真正弄懂这个问题。还有就是上课要适当讲究一些方法，比如学生注意力分散的时候，我们可以想办法来吸引学生的注意力，有时穿插一两个幽默小笑话，这样做既活跃了课堂气氛，然后马上又可以进入到课堂中来。其实美术是最富有情趣的学科，也是一门艺术课。怎样上好它，每位美术老师应该根据个人的不同、学生的不同塑造并保持自我丰满的教学个性，以求得课堂教学效率的全面提高，学习更加主动、自主的发展，同时我们也要学做一个有情趣的美术教师。情趣就是充满乐趣，不仅要有理论的支持，而且要有深厚的文学底蕴，更重要的是人格的力量。做到这一点我认为，教师首先应该关注的是学生的生命成长。教师的崇高在于无私的奉献，在于爱心的流淌，在于对孩子的尊重。“你是快乐的，我是幸福的。”应是一个教师永远追求的教育境界。
科学是一门非常需要探索精神与动手实践的综合性较强的学科，一个好的老师应该让学生感到是一种精神的享受，包括你的外表，你的体态，你的眼神，你的笑脸，你的手势，你的语言„„都能给学生心灵的震撼。其次，一个有情趣的教师还必须有丰厚的文化和高超的教学艺术，包括科学的基本知识素养、精深的专业文化素养和广博的科学文化素养，以及处理教材的艺术、课堂设计的艺术、教学方法的艺术、处理问题的艺术，以及语言、板书、操作等艺术。这些都将深刻影响每一个学生的长足发展。总之我们应该学会做一个有情趣的老师，当然这不是一蹴而就的，而是一个长期而艰苦的探索过程。
总之，短暂的三个月实习生涯，让我学到了很多，不仅仅是教学经验的积累，而且是一次很重要的社会实践锻炼，我非常感谢我的指导老师和身边关怀我的其他老师，也非常感谢我带的学生们，让我收获了一份份真挚的感情。我相信，通过这次实习，我向成为一名优秀的教育工作者，又迈出了一大步!
参考美术老师实习心得 (二)
在大学间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生，并参加献血，为同学打开水，参加义务劳动……，受得老师与同学的好评。
我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在校期间我一直担任班上的团支部书记，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。因工作出色，领导有方，所在支部及班级多次被评为优秀集体，xx年度被评为“优秀团支部”，xx年度被评为“三好班级”。
在校期间，我努力学习各个科目，没有无故缺课，不懂就问，虚心学习，非常刻苦。美术概论、中外美术史、美术教育学、美术心理学、绘画基础(素描、色彩)、版画、三大构成、解剖学、透视学、艺术表现材料学和xx学等各科成绩大都在80分以上，还有8科90多分，成绩优异。专业课(xxx)尤其出色，大部分都是90多分。
我对自己的专业无比地热爱，国画(中国画)是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我高兴我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生……，真的我觉得心满意足了。我想我能在***级国画班中取得优异(中上)的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生……。
我不怕辛苦，不怕困难，积极参加各种社会实践和野外写生。xx年暑假到广州参加社会实践，参观、写生广州著名的中山纪念堂、五羊石像、镇海楼、中信广场等，既大开眼界、长了见识又提高了专业水平。而且还带了一些学生学习美术，学习中国画，虽然他们的基础很差，但通过我的细心教导，10多天后他们也能画得似模似样了。我的总结《xxxx》获得老师的好评。我还多次参加系里组织的野外考察写生，到冰裕沟，到西安、兰州、九寨沟、峨眉山、庐山、长江三峡、苏州、上海等地。一路上虽然风餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但却满载而归，取得了优异的成绩，得到带队老师的好评，获得同学们的肯定。****年下半年参加教育实习，我在思想上就给自己定了一个高要求，那就是一定要达到完美。因业务过关，加上精心准备，取得圆满成功，得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表***级在系里上了一节公开课，也非常成功。最终我终天如愿以偿，获得了“优秀实习生”的荣誉称号。
经典的美术老师实习心得 (三)
回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一、教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1、基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1)声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2)别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3)尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4)别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2、作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说、还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
3、手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
二、班主任工作体会
有句话说，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。真言。
虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时，我什么方向都没有。
原来的班主任是一位比较严厉的老师，向我介绍了班里的基本情况之后，我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。
我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。
因为一个美术绘画表演的辅导，我选择了初三3班。18个男生，28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极，也比较可爱，而男生相对被动些，但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班，学习成绩在全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极，学习气氛良好。
面对他们，有种更深的身为人师的责任感，也有一种领导者的感觉。
因为这是一间封闭管理式的完全中学，以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中，我深深第体会到了作为老师的不容易。
在初阶段，我主要以观察为主，早读，午读，晚修时间去巡班，留意同学们的一举一动，学习状态。渐渐的，每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。
多利用在宿舍的时间了解学生，交流沟通，尽早记住学生的名字，这个我完成的比较出色。作为一个班主任，一定要了解班上每一位学生，这样才能做到“因材施教”。同时，还通过批改周记、作文，中下午有空找学生聊天，课间深入班级，广泛接触学生，与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法，我逐步了解了班内每一个学生，为做好班级辅助管理工作做好了准备。
模板美术老师实习心得(四)
作为一名美术教师，我本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，尽职尽责，力争完成学校任务。在这一年里，作为一名教师，我坚决拥护中国共产党的领导，积极参加各种形式的政治学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。学习教育理论知识，把握教育动态，了解教育信息、总结教学经验。
课堂是学生学习的主要场所，上课之前认真备课，翻阅大量的教学参考资料，力图将课备得全面、到位、有效。因为备课是作为新教师教学过程中最为重要的一个环节。上课过重中，注重与学生的相互交流，以了解学生的想法，课后及时做好小结，及时发现教学过程中所遇到的问题，及时纠正。
美术课教学可以以多媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。以反思为手段，促进个人成长。
三尺讲台，兢兢业业心思;杏坛深处，潇潇洒洒趣味教师;教师是传递和传播人类文明的专职人员，是学校教育职能的主要实施者。“师者，所以传道授业解惑也”，可见，作为一名教师，无论在传道还是授业方面都要有所成，才能成为合格的教师，进而才有可能成为“让人民满意的教师”。自知自我身上还存在的不足，也很清楚地意识到自己今后所要努力的方向。古语云:“实地着脚，实处立基”，要成为合格的教师，必须一步一个脚印，事无巨细，身体力行。经师易得，人师难求。我想惟有加强自身修养，不断学习，提高思想认识和道德觉悟，严格要求自己，才能以良好的师德形象为学生树立一个榜样，以自己的人格力量为学生良好思想道德的形成贡献一份力量。只有自己在教师岗位上的兢兢业业，才有可能换来自己教师生涯中的潇潇洒洒。争做一名合格而优秀的人民教师。
要给学生一杯水，教师自己必须先必有一桶水。身边的事物每时每刻都在发生变化，我不可能样样精通，但我会努力去了解更多。为学生更好的服务。还要积极参加培训，不断地给自己充电。
“得体的外在形象，可以潜移默化地在心中树立成功的理念。”对于教师来说，其职业的特殊性决定了教师必须重视形象的塑造。这也是对学生进行美育教育的一条途径。一个穿着得体、庄重沉稳的教师形象必将引导学生走向一条健康的审美之路。
教育的技能、技巧、艺术都是以教育技术为基础的，它的最高境界和最高追求是教育艺术。对于我而言，我只有努力地在教育教学方面更加具有艺术性，并在反复的教育实践中，综合、灵活地运用教育原则，精心设计完善的教育双边活动，一点一滴地积累经验，才能在教育观念、方式、方法等方面体现出一定感染力。
在xx中学工作快一年了，在这一年里我不但学会了如何处理师生之间的关系，还在教学上有了长足的进步。积极参加教育部门组织的各类活动及培训，通过这些活动及培训，使我不断领悟教学的真谛。
教师这个职业的特殊性决定了教师为人师表，言传身教的必然性。我首先从自身做起，要求学生崇尚的行为，自己首先为之，要求学生反对的行为，自己首先杜绝。在教学中，我也希望自己能够通过不断的学习与反思，在学习中进步，在反思中成长，使自己能够成为一个优秀的中学教师!
优秀的美术老师实习心得 (五)
本人是xx师范学校准备毕业的学生，应学校要求，我到xx市师范中学高中部为期一个月的教育实习。很快的实习时间就到了，回顾这一个月的实习生活，感慨颇多。而让我感受最深的是:在这一个月里，从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!
在这短暂的实习期里，从事着实习班主任兼美术实习老师的工作，积累了初步的班级管理和美术教学的一些经验，还从学生的身上深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
教育不光是知识的传授，还要对孩子们进行德育，德育是学校工作中的重中之重，而班主任德育工作的秘诀就是“爱”。师爱是伟大的、神圣的。师爱是人类复杂情感中最高尚的情感，它凝结着教师无私奉献的精神。师爱是“超凡脱俗”的爱。这种爱没有血源和亲情，没有私利与目的，然而这种爱却有一种巨大的力量。
在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下，在实习学校的大力支持和帮助下，在全体实习师生的共同努力下，本次实习取得了圆满成功。这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基矗
“一日为师，终身为父”，从这句话我知道作为一名教师的分量以及作为教师的责任，这个月经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这是见证我这样一个全新的成长，使我认识到正确的人生观，价值观。
篇12：美术老师工作心得
不论是曾经学习过绘画的学生，还是从未接触过的学生，我都会从最开始的基础教导他们。这是一个测验的阶段。即便是有些学习过绘画的学生，他们的基底也并非是牢不可破的，他们的每一副画中的细节，都会漏出他们的优点与缺点。我会给他们一个正方体盒子，然后让他们画出他们看到的那一个盒子，同一个物体，不同的角度，看到的画面也不会是相同的。就像这些孩子，虽然都是跟着我学习，但能够学到多少东西，也是不一样的。
我喜欢那些比较内向的孩子，因为他们能够沉迷进去，不会轻易的受到外界的干扰，即便有了进步，也不会骄傲自满，他们会反思自己哪里做的不够好。绘画是一门艺术，它不是简单的涂涂画画。如果说画一个人，你只是画的像，那这画是死的，毫无生气。而真正精彩的画，能让你看上去就像画中的一切在动一般。我个人是非常喜欢齐白石大师与徐悲鸿大师的。他们二位，一个喜欢画虾，一个喜欢画马。虽然他们都是水墨画大师，与我所教授的素描以及油画完全不同，但艺术总是相同的。我能够从他们的画中看到那一直直弯腰向前跳动的虾，也能看到那一匹匹奔驰在草原上的骏马。我把这些都记忆在脑海里，然后试着用另外的方式来重现，比如油画的虾，素描的马。我也试着去把这些交给孩子们来尝试，在这个过程中，也发现了不少的好苗子。他们都非常有天赋。
教导这些孩子们是很有趣的事情，但也总是会让我很生气，有时候一个问题，我都只出了来三四次了，但是他却还是没有改正，看着他那一脸茫然的表情，我也只得叹口气，再耐心的教导一次又一次。我很喜欢这里的工作，也很喜欢这些孩子，我希望我能够教导好他们，让他们能够顺利的通过艺考。
篇13：少儿美术老师心得
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱--- 会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
从学龄前小朋友的回答我们可以看出，孩子天生就喜欢画画，就会画画，画画是孩子的天性，但现在是谁偷走了孩子的绘画爱好，是谁打击了孩子的绘画自信呢?
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子 ，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)
所以在家长不懂美术教育，学校又没有能力让所有学生能尽兴画画的情况下，美育的重任就沉甸甸的落到校外美术培训机构身上，不过这些机构良莠不齐，让很多家长难以抉择，家长认为，我自己不会教把孩子交给专业培训机构该放心了吧，殊不知有些不负责任的培训机构更是孩子美术兴趣的杀手。家长和不负责任的培训机构成为了合谋，这决不是危言耸听，为什么会这样事与愿违呢?
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
篇14：美术老师实习心得
今年9月1号，借老妈的关系，在深圳梅山中学实习，当一名美术老师，教学对象是整个初一年级，一共10个班，到今天为止(23号)，有23天，一共上了 33节课。本来是实习一个月的，由于学校的的事，提前一个星期结束了实习。下面我说说自己的一些感受和感想，与大家分享分享。
我所接触的学生大部分都是，的，甚至还有的，正好处于一个发育的阶段，比较活跃，所以纪律问题比较糟糕。美术组的老师对我说，你开始一定要立威，一定要镇住他们，不要给他们好脸色看，这样学生就怕你了，不过我不是这么想的，大家也不是这么想的吧?我认为，为人师，不能以暴制暴，但是不能少了“暴”，这就是一个平衡点的问题。如果开始对学生很严肃，学生就很怕你，但是俗话说“道高一尺魔高一丈”，学生一旦发现你是纸老虎，就会完全无视你，所以，首先你得尊重他们，让他们觉得不是被压迫，而是自由，平等。但是这里所说的自由，平等，不是随意、越位，而是尊重他们的想法，对的，顺从他们，错的，纠正他们，不宜摆着“砖家”的架子和他们说话。但是不是每个学生都那么听话，至少我们的学生时代也比较叛逆，非常散漫、无视老师的学生自古以来一直存在。我遇到一个学生，上课的时候非得找别人说话，闹得周围的人不得安宁，碰巧他周围的也都是男生，我就说，“这位同学，你很有基情喔，而且搞多角恋”，当然他们并不懂什么是基情，但是多角恋还是听的明白，全班大笑，那位同学觉得别人笑他是同性恋，就很乖的不说话了。虽然我这个笑话很冷，但是比较有效地HOLD住了场面。可能有些人觉得我不宜讲这些给学生听，但是现在的初中生，和我们那是的高中生差不多了，与时俱进是必不可少的。
关于教学，我并没有按照书上的讲，因为我上的美术教材是岭南版的，第一版，我初一的时候就是上这个版本，到现在足足10年了，讲的一些东西有点过时，所以我只花5分钟在课本上，余下的时间用现在的美术，来结合书本上的核心内容给学生讲解。 比如，第一章是欣赏课，书本上的内容是商代的鼎，长信宫灯，赵州桥，还有什么唐三彩，虽然，这些都是历史的珍宝，但是与现代的学生所接触的有点脱节。因为是欣赏课，所以我做了个PPT，主题是：美术到底是什么?我给学生找了美术的几个领域的图片，比如说，工业设计，平面设计，油画，动漫，雕塑，甚至还有服装，有名或是经典的建筑，学生们慢慢地接受，觉得眼界打开了，很自然地专心听课，因为讲的内容大部分与学生们的生活有关。讲了几节课后，我觉得课件略有效果，便按照这种思维模式给大家讲课。第二张是要求学生们画校园风景的，又要求有透视感，但是初一的学生，恐怕连高一的学生都不一定有透视的感觉，可是书上又要求要画，我就通过CG，动漫，建筑图片给大家灌输透视的概念，在白板上示范给大家看，然后我就布置了作业，让学生下节课交一张立方体的'透视图。第二节课，学生把作业交上来了，真的是哭笑不得，大多数学生按照数学书的立方体来画，没有透视的感觉，我看了后就告诉大家一个方法，纵向的三条边延长后能交汇于一点，透视基本就对了，学生照做，画正确的就多了。
当然，这不是正规的透视学，但是对于普通的学生来说，已经是比较有成效的了。除了课本上的知识，我还答应给学生讲一些他们想了解的，与艺术有关的知识，比如说，很多学生想知道动漫是怎么制作的，我就给他们找了很多漫画的手稿，以及《海贼王》的制作过程的视频，还有近几年小有名气的《监狱兔》的一些制作花絮视频。这样与学生拉近了距离，也没有完全与课本脱节。
与学生相处，换位思考，就能把握得当，当然，适用于所有人。为学生着想，学生也就听你的话，还记得我们高中时上美术课，老师只是讲课本上的知识，我们下面的该讲话的讲话，该写作业的写作业，该聊天的聊天，总之现在想起来非常糟糕，当然什么也没学到。不过，有时候还是要睁一只眼闭一只眼的，我记得有一个学生，他没给我打报告就随意走出教室了，我问他干嘛，他说要去上洗手间，我一看他就是一个小混混的样子，很明白他想干嘛，当他一走近我的时候，一身烟味，我知道他要出去吸烟，我就说，5分钟之内必须回来。有些事情，学生就是打着冠冕堂皇的理由，出去做不该的做的事，你也拿他没办法，再想想我们自己，初中高中大学甚至到现在有时候不也是这样的么?哈哈，只能说因果报应总有时，明知道是错的，但是却阻止不了它的发生。
今天下午上完最后一节课，有两个学生分别给我写了张纸条，还有一张卡片，我真的很感动，我很满足，那种被人需要的快乐感。
篇15：小学美术老师心得
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的.技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性;或用形象的语言描述，激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。
篇16：小学美术老师心得
本次培训，培训内容涉及国画、素描、手工制作、教材教法等多方面内容，授课教师有山东美术院的赵建国教授，潍坊学院的国画专业的教授，还有民间面塑艺人等承担教学任务。他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术根本功，而且能结合自己平时教学经历，从教师的需求出发，教师缺什么，就教什么。理论教学深入浅出，实践教学言行身教，在深入挖掘教材的根底上，把握住了新课程的主旋律，表达了新课程的理念。贯穿了三种模式的课堂应用。即有讲授，又有练习，即有教师按教学设计安排的教学任务，又有学员在培训过程中独创的内容，整个教学过程中，教师和学员融为一体。
通过6天的集中培训和学习，每位学员都在不同层面上有了提高和开展。教学细致，内容宽泛，特别是面塑手工是以前没有接触过的学员们学的非常的用心。学员们亲自动手，剪、捏、折，用学员的话说：给我们补上了童年这一课。学了教材教法，老师们才明白了美术课应该怎么上，上什么，用什么方法上。总之，这次培训无论从课程的设置、教师的.教学形式还是培训管理上，都得到了学员老师们的认可和赞同。
二十一世纪是一个充满挑战和强者对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识、更新观念才能紧跟社会开展潮流，才能更好地适应我们，在岗培训是继续教育的一种重要形式，是在职人员学习、充电提高的有效途径时间虽然不算很长，教学内容虽然不能包罗万象，但却是我们工作、生活中一段鲜活的经历。是工作驿站中的一次重要“充电”。
在省中小学美术青年教师培训研讨会上，长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。这应该是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡热闹的一种反思。
篇17：小学美术老师心得
培训即将结束，在这十天里，我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座。在课下我们整理笔记，撰写心得，和其他学员一些探讨交流，收获多多，感慨多多。
今明等教授谈到了对当前美术课程改革相关问题的思考，以及对当代地方文化资源的开发和利用，他们把自己的教育研究成果做了系统的阐述，从宏观和微观方面为我们讲解了最新的课标发展动向，解释了我们一线农村小学美术教师在实施新课改过程中存在的问题和困惑。我们也为今明老师的钻研精神和平易近人的态度所深深感动。今老的课风趣幽默，没有专家学者的架子，有的只是质朴的笑容和广博的学识，今老师对于开发地方文化资源以推动中学美术教育的纵深发展，做了深刻的阐述，提出要想把地方文化资源变成课程，还需要教师在课程理论的指导下，调查、筛选地方文化资源，再经过反复的教学实践，才能解决问题。
美术课程改革，需要广大一线老师的亲身参与和亲自实践。“决定我们成为什么样的人，不是因为我们的能力，而是因为我们的选择”，这是他们对我们的殷切希望。的确，在日复一日的教学工作中，由于我们的安于现状，逐渐形成了教育的懒惰，思想也开始封闭起来，“不做教书匠，要做一名研究型教师”、专家们的话深深地打动了我。面对困难，我们不能一味地抱怨，而是要拿出行动出来，这需要我们以不懈的努力钻研，发现新情况，解决新问题。加强师德修养，发扬实干、苦干精神。我们将利用这次培训的难得机会，更新自己的教育理念，积极转变教育观念。争做一名合格的教师。
为期十天的理论和实践学习即将结束，我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的讲座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会：
一、聆听专家讲座，从中受益
多位教育名家的讲座为我们的教育科学理论注入了源头活水，给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高规格的“文化大餐”。
通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的`生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。
包建新老师在讲座提到“农村学校的资源有限，如何利用身边的物品，创造性的上好美术课”这个问题，教给我们在日常教学中行之有效的替代方法。如：利用学校的图书馆、田间的农作物、废物的在利用等；没钱买卡纸可在黑板上作画更有个性等。专家的精辟讲解，名师的精彩课堂，都给了我深深的感悟。
二、与学员互动，从中进步
在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
三、享受教育，收获快乐
几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。
走进国培，聆听专家的讲座，汲取名师的精华，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。做快乐教师，教快乐学生。
小学美术教师培训心得体会今天，我有幸于9月2日至8日，在广西师范大学大学参加了为期一周区培计划小学美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！
兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标
服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
篇18：小学美术老师心得
本学年我担任一二年级的美术教学工作，低年级的学生，他们的世界是天马行空的，他们想象力丰富，天真，富有童真童趣。但同时他们纪律差，理解能力相对较弱，动手能力也较弱。如何将低年级课程的教学目标有效的渗透是我必须要思考的问题。
一、好的课堂纪律是上好课的关键
每学期第一节课，我都是重点讲解我的课堂要求：课堂纪律、课前准备，课前准备包括学具准备和课前课本分发。美术课和其他的课堂不太一样，一旦你的美术工具准备不齐全，不带，那么你的作品就呈现不出来，而且我们的美术工具又特别繁多。老师的第一节课一定要讲到位，并且和班主任及时做好沟通！其次课堂里的一些引导用于也可以帮助老师组织好课堂纪律，例如：老师说我是小太阳，同学们说我是向日葵。这是我们课堂的日常用语。学生在回应老师的同时坐坐好，看向老师。总而言之，不管高年级还是低年级，一定要讲解好课堂要求。
二、兴趣是最好的老师
情境导入、游戏、谜语、故事、绘本、动画...无疑是吸引学生注意力最好的方法了，这些生动形象的画面是引起学生直接兴趣的关键，但是要特别注意的是，方法、内容的选择上，老师要根据教学目标选择更加清晰易懂的。例如《相同图样排排队》一课，我选择用《乱七八糟的魔女之城》这本绘本导入，通过绘本闯关方式，渐进式的让学生明白排排队的好处，排排队的方法。这本绘本特别有趣生动，而且一下子帮我解决了本课的大部分教学重难点。所以，我的结论是，选择围绕教学目标且直观的方式导入，在引导学生兴趣的同时，解决教学重难点。
三、学会观察
低年级学生作画，往往都是依靠头脑中的记忆表象作画，粗略的观察后就开始作画。所以我在日常的教学中特别强调对事物的观察。上学期的《虾和蟹》，这学期的《动物朋友》、《花儿朵朵》，我都针对性的引导学生从不同角度观察形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中让学生使用多种感官感知，更好的认识客观事物。当然，观察能力的提高不是一蹴而就的，需要老师和同学不断地有目的的、有意识的去观察。
四、实践是提高动手能力的唯一方法
有句话说：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。现在的学生，他能够表达自己的想法，但是让他动手了就完全不会了。本周我正在上《花儿朵朵》的第二课时，第一课时我们是要写生花朵，首先需要观察，然后绘画花朵的外形、细节和色彩。第二课时是用各种综合材料制作出来。有的学生知道先绘画花瓣外形，再剪贴。可是对操作能力差的同学而言，撕、剪出外形都是个大问题。我对这部分学生的要求就是不管怎样，认真的对待，认真的克服操作的困难，在掌握基础的手工方法的基础上，可以再尝试卷、插等难度更高的方法。
以上是我近期的点点思考，其实还有很多方面需要我再去实践和思考，例如在学生作业评价这一块，我们常态化教学往往都是2到3节课完成一副画，大多是我在批阅时给予口头点评，那么学生互评和自评是很少的！我该怎么有效开展？例如团队合作，课堂很容易吵闹不堪，所以我也甚少去实践！这两方面都是我欠缺的，希望我能多多实践，去完善课堂这两方面的不足。小学美术老师心得体会篇3
我不知道你是如何想我的题目，但是我觉得我是对的。我老爸经常说：“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培养你的耐心。”我的耐心往往是少得可怜，因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。
于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开始我依然是那么毛躁，毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很啰嗦，反反复复地讲，一开始我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我，他会这样反反复复地讲不是因为他愿意，是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。老爸说，学会有耐心并不是一件坏事，有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了，你才会有出息。如果你没有耐心，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧，因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术，不让我爸失望。
假如你没有耐心，试想一下，那该有多恐怖。没有耐心你会做不成一件事，你会烦躁，会因为一点小事而斤斤计较。何必弄得自己不开心呢而且没有人会安慰你，因为什么呢因为你是自寻烦恼，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了，如果你没有耐心，你如何持之以恒，没有耐心，什么持之以恒都是空话，所以学会有耐心会让你受益无穷。
美术的好处并不止这一点。假如你想表达一下你的心情的话，你可以画一幅画来自娱自乐一下，亮丽的画作挂在墙上，你不会感觉生活充满了动力嘛并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。
美术中，线条要连贯，这是我们的美术老师教我的。线条要连贯，我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯，不能半途而废。还有美术非常注重细节，你的精致度会让你的画作更高一筹。细节，就是微小的情节，无论它多微小你都要能考虑的到，为别人想得周到一点，心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间，如果你心细一点，在天寒地冻的冬天递上一杯热茶，这需要心细。假若在考试中，你如果马大哈，不细心检查，那完了，勉勉强强的80分试卷发下来，我相信你一定会悔不当初，那么细心一点不就可以避免问题了吗？
你在绘画的同时，其实也在梳理着自己的内心，并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上，甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候，拿起画笔，随意画两笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的'时间，也能得到一种异样的满足。那么何乐而不为呢？
你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候，你可以用画来宣泄感情，把你自身的感情宣泄在画纸上，会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情，更是一种艺术，你拿过去的画跟现在比，无论是超越了还是改变了，它都是你那一瞬间的思维，包含着你的心血。一幅画，是需要自己尽心去画，努力去画，无论你画的好看与否，你都尽力了。你不必感到脸红和羞愧。因为每一个人都有自己的审美角度，也许他觉得你的画难看，但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以，画画不需要达到人人说好的境界，只要自己满意，别人怎么说和你完全没关系。
看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上，看到绚丽、璀璨的画作，你会不会感到惊艳那是一种视觉上的享受，看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨，赞叹这画面是如何的美好。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术氛围包围，你会慢慢发现自己能沉得住气了。学会稳重，会让你的人生变得不那么坎坷。
当你领悟到其中的乐趣时，你会发现你变得宁静，能多宽容别人了，宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多，不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些，耐心比别人多一些，业余生活比别人丰富一些，内心比别人宁静一些，这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺，可它们会让你少走很多荆棘路，让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣，你会发现一些更有意义的事情，你可以避免一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的，但是最起码你会拥有一份自己的专属天地，你会感觉到满足和喜悦。
篇19：幼儿美术教学心得
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育?其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的'体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
篇20：美术教学经验心得
初中美术教材中，除了欣赏课之外，其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。一个学期的美术课程，课题和内容很少，按照内容上课，四节课都可以把一个学期的内容教完，还有十几节课，还不知道上什么内容。所以，我认为：把美术课里面的每个课题，展开到社会里面事物，教师多举例，学生多思考。多创想。那每节美术课就有很多的内容传授了。以下是我在教学中的心得体会。
第一，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，更好地保护学生的自信心。
其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐，我在批改学生作业时，取消了评价等等的“不及格”等第。而是用建议性的评语来替代，如果你在用色上对比更强一些，你的作品就更完美。"这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现
第二、实物写生将提高学生兴趣。
可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。
第三、应培养学生创新精神。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育应责无旁贷。我认为培养学生创造力，应做好以下几方面：1、精心选编教学内容培养学生发散思维。2、因势利导、及时启发、促进创新创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。
美术教学经验心得大全2
如今的美术课再也不是以前那样：教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫思考。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我们一直都在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我谈谈自己几点看法：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《快乐的节日》这一课里，为了让课堂更有氛围，制作各种各样的手工装饰品挂在教室四周，我还准备了一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外学生工具材料的充分准备，也是上好一节美术课的关键，因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作;准备的材料工具最好多样化，这样更能起到一个激发学生学习兴趣效果，也就大大调动学生主动参与实践的积极性，如我在《中国画》时除了准备了宣纸，还准备了白布，学生看到白布情绪高涨，学生都主动的积极地选择了白布参与国画的创作，收到不错的效果，虽然耗点资，但教学成功的快乐可以弥补，也就值了。像这样的准备，只要是我们教师想到的，我们就应该下大力气去准备，比如：需要服装、道具，背景等，我们就应该精心去做，哪怕不是那么完美，只要你在课堂有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂，教师除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，有很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。对“乱”现象的排斥，在某种程度上实际是依赖与那种传统教学的中规中矩，新课改后并非要求那样，但也没有要求课堂一定要乱，课堂上的“乱”都是有原因的，只要我们仔细研究一下就知道了，老师的原因我们就不说了，如果是学生的原因就要把这种“乱”一分为二的看待了。我们平时看电视、电影上或者杂志，我们不难发现国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，杂志上你也不会看到要学生怎么坐、不能站起来的现象的语言描述，他们给孩子足够的空间创作，在德国丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画，我想这在国内肯定是禁止的，老师播放音乐是可行的，但我们没有理由相信自己播放的音乐，学生就一定都喜欢，还是一种离不开传统的观念在里面，如果学生不喜欢，那么我们播放的音乐，就会扰乱他们的学习或创作。总的来说，只要能达到课堂教学目标，不脱离美术课堂教学，我想我们应该允许有些“乱”。
三、美术课堂的导入
一堂课能否成功，好的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣，也就不可能把学生引入最佳状态去积极参与教学双边活动，不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。好的课堂教学导入法，既能够集中学生的注意，激发学生的学习兴趣，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。教学中我做了以下尝试：
(一)谈话导入：如在学习小学美术教材(人美版)第四册《假如我是巨人》一课时，我是这样设计导言的：“同学们，上星期我们观看了卡通片《小人国》。故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛漂流到了一个神奇的小岛，这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么?遇到了哪些奇怪的事情?你们还知道哪些有关巨人的故事?假如你是巨人会怎样?”学生发言后板书课题：假如我是巨人。几句启发式的谈话，既创设了一定的教学情境又发散了学生的思维，吸引了学生注意力，引发大胆想象，导入新课。
(二)设疑导入：“兴趣是最好的老师”兴趣可以孕育愿望，可以滋生动力。在新课的教学中我们可以利用学生的这一心理特点，激发学生学习兴趣和求知情趣，引导他们在好奇、欢乐中学习。设疑是提高学生兴趣的有效途径。如：小学美术教材(人美版)第一册《泥巴真听话》，我先让学生摸一摸、猜一猜，纸下盖的是什么?设疑引发学生的好奇心。再引导学生用手触摸感觉三种不同干湿的泥材，感受其不同的质感和量感，唤起学生参与本课学习活动的兴趣。
(三)情趣导入：如：小学美术教材(人美版)第二册《童话城堡》，我是以情趣与实用相结合，以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的。例：同学们看老师手中拿的是哪个童话故事中的人物呀?(白雪公主)谁能简单的讲一下她的故事?(学生讲故事，教师给予肯定和表扬)谁还能将自己喜爱的玩具介绍给大家(包括名字、玩具角色的来历、对他的美好祝愿等)。让学生面对这些角色，赋予情趣和情节，为他们设计适用的城堡。这样以来童话的意味更浓了，同学们设计城堡的干劲也更大了。
(四)图像式导入：如：小学美术教材(人美版)第六册《威武的盾牌》一课，教学时我是这样设计导入的：大家看过古代作战的场面吗?请观赏(放映大屏幕录像)你看到了什么?(学生答：盾牌)盾牌有什么作用?师生共同研究盾牌的作用，出示课题。一段精彩录像，几句简短的导语，几个师生双边活动的回合。既联系了历史与美术有机地结合起来，又能抓住学生的心理，起到较好的效果。
通过教学实践我发现：导语变化性越大、刺激性越大，就越能吸引学生的好奇心和注意力，更能激发学生的积极思维。所以教师一定要精心设计导言，为美术课起个良好开端，教学也就成功了一半。
总之，教学有法，教无定法。不管选择什么样的教学方法，都应当：从学生角度出发，以学生为教学主体;让学生听得懂，感兴趣;只有这样美术课堂教学才会有生机，才会达到事半功倍的效果。
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